D.B - Sculpture Circles of Calm No reserve
05
dni
15
godziny
45
minuty
00
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Circles of Calm autorstwa D.B, otwarta edycja rzeźby ściennej z żelaza firmy Wallavibe, Hiszpania, wysokość 65 cm, szerokość 28 cm, depth 28 cm, w kolorach żółtym i elektrycznym błękicie, ręcznie podpisana.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Circles of Calm bada delikatną równowagę między ruchem a spokojem.
Wzrastające, okrągłe formy tworzą rytm wizualny, który sugeruje ciągłość, wewnętrzną stabilność i cichy przepływ energii przez przestrzeń. Każde koło wydaje się niezależne, a jednocześnie połączone z innymi, odzwierciedlając niewidzialne relacje, które kształtują ludzkie emocje i doświadczenia.
Koncepcja kolorystyczna nie jest przypadkowa.
Jasnożółte odcienie symbolizują optymizm, energię i witalność, podczas gdy elektryczne niebieskie akcenty wywołują spokój, klarowność i głębię emocjonalną. Razem te żywe barwy tworzą dynamiczny dialog między światłem a refleksją, ruchem a statytem, budując harmonijną równowagę między energią a spokojem.
Ta rzeźba kontynuuje poszukiwania autora na przecięciu Brutalizmu i Pop Art, łącząc surową szczerość form przemysłowych z ekspresyjną energią intensywnych kolorów. Dzięki geometrycznej abstrakcji i architektonicznej strukturze dzieło tworzy dialog pomiędzy siłą a zabawą, monumentalnością a emocją. Pomimo minimalistycznej kompozycji rzeźba jednocześnie wyraża ruch, napięcie i harmonię.
Każdy poszczególny element został starannie wykrojony, poddany obróbce i wykończony w całości ręcznie, podkreślając autentyczność i rękodzielniczy charakter pracy. Widoczne ślady procesu tworzenia zachowują surową energię materiału, jednocześnie wzmacniając rzeźbiarski charakter dzieła.
Ręcznie wykonana z metalu i wykończona ekspresyjnymi kontrastowymi kolorami, rzeźba staje się zarówno obiektem architektonicznym, jak i wyrazem emocji.
Ta rzeźba należy do serii Open Edition. Każdy egzemplarz jest indywidualnie ręcznie wykonany przez artystę, co oznacza, że mogą występować subtelne różnice, czyniąc każdą rzeźbę unikalną, pozostając wierną oryginalnemu projektowi.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja twórczość koncentruje się na tworzeniu rzeźbiarskich dzieł mieszczących się między sztuką a praktycznym przedmiotem, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie ze stali i betonu, łącząc obecność architektoniczną z wpływami Brutalizmu i Pop Art.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwą i wartościową doświadczenie dla zarówno kupujących, jak i sprzedawców.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleCircles of Calm bada delikatną równowagę między ruchem a spokojem.
Wzrastające, okrągłe formy tworzą rytm wizualny, który sugeruje ciągłość, wewnętrzną stabilność i cichy przepływ energii przez przestrzeń. Każde koło wydaje się niezależne, a jednocześnie połączone z innymi, odzwierciedlając niewidzialne relacje, które kształtują ludzkie emocje i doświadczenia.
Koncepcja kolorystyczna nie jest przypadkowa.
Jasnożółte odcienie symbolizują optymizm, energię i witalność, podczas gdy elektryczne niebieskie akcenty wywołują spokój, klarowność i głębię emocjonalną. Razem te żywe barwy tworzą dynamiczny dialog między światłem a refleksją, ruchem a statytem, budując harmonijną równowagę między energią a spokojem.
Ta rzeźba kontynuuje poszukiwania autora na przecięciu Brutalizmu i Pop Art, łącząc surową szczerość form przemysłowych z ekspresyjną energią intensywnych kolorów. Dzięki geometrycznej abstrakcji i architektonicznej strukturze dzieło tworzy dialog pomiędzy siłą a zabawą, monumentalnością a emocją. Pomimo minimalistycznej kompozycji rzeźba jednocześnie wyraża ruch, napięcie i harmonię.
Każdy poszczególny element został starannie wykrojony, poddany obróbce i wykończony w całości ręcznie, podkreślając autentyczność i rękodzielniczy charakter pracy. Widoczne ślady procesu tworzenia zachowują surową energię materiału, jednocześnie wzmacniając rzeźbiarski charakter dzieła.
Ręcznie wykonana z metalu i wykończona ekspresyjnymi kontrastowymi kolorami, rzeźba staje się zarówno obiektem architektonicznym, jak i wyrazem emocji.
Ta rzeźba należy do serii Open Edition. Każdy egzemplarz jest indywidualnie ręcznie wykonany przez artystę, co oznacza, że mogą występować subtelne różnice, czyniąc każdą rzeźbę unikalną, pozostając wierną oryginalnemu projektowi.
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja twórczość koncentruje się na tworzeniu rzeźbiarskich dzieł mieszczących się między sztuką a praktycznym przedmiotem, eksplorując materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźby i meble rzeźbiarskie ze stali i betonu, łącząc obecność architektoniczną z wpływami Brutalizmu i Pop Art.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i platformy pomaga utrzymać uczciwą i wartościową doświadczenie dla zarówno kupujących, jak i sprzedawców.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiednim certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Circles of Calm No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Niebieski, Żółty
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
65 cm
Szerokość
28 cm
Głębokość
28 cm
Sprzedawane przez
