Vincenzo Raimondo - Black glow #13
04
dni
08
godziny
28
minuty
13
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 300 - € 400
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
oryginalny diptyk składający się z dwóch obrazów, każdy 70 x 34 cm, akryl na płótnie w wielu kolorach, tytuł Black glow #13, Vincenzo Raimondo, ręcznie podpisany, rok 2026, w dobrym stanie, portret w stylu Pop Art.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
2 quadri 70*34
Due mondi lontani si sfiorano su fondo nero, come se la notte avesse deciso di fare da teatro a un incontro che non doveva accadere. Maya e Magà, appartenenti a storie diverse, qui si ritrovano una di fronte all’altra
Non è una scena d’amore dichiarata, perché sarebbe troppo facile, e l’umanità già abusa abbastanza delle cose facili. È piuttosto una complicità silenziosa, uno sguardo che supera confini, epoche e appartenenze. La serie Black & Glow accende proprio questo: personaggi iconici, memoria, luce e nostalgia, trasformandoli in una piccola storia nuova.
Un dittico tenero e furbo, dove l’amore non viene spiegato: si intuisce. E per una volta, incredibilmente, basta così.
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Historie sprzedawców
„Sztuka rodzi się tam, gdzie imperfekcja przestaje być defektem i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym urodzonym i działającym na sycylijskiej Marsali? Wait: Palermo. Actually original says Palermo. Need to translate properly: w Palermo. Autodidakt, rozwija osobistą praktykę malarską, która przechodzi przez matericzną abstrakcję, minimalizm i współczesną figurację, nie poddając się sztywnym schematom stylistycznym.
Jego malarstwo kształtuje się na obserwacji codzienności: przedmioty codzienne, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji są przekształcane w obrazy esencjonalne, zdolne stworzyć bezpośredni dialog z tym, kto patrzy. Znak, materia i pustka stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, dojrzewając w rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z wrażliwością emocjonalną. Jego obecność w inicjatywach artystycznych lokalnych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do budowy niezależnej i spójnej ścieżki.
Wśród najbardziej znaczących doświadczeń wymienia udział w kolektywnych wystawach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz wystawiennicze działania związane z współczesnym siciliańskim pejzażem twórczym.
W latach 2015 i 2016 był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie stanowiące istotny krok w definiowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się poprzez różne serie tematyczne. Wśród nich seria Fly należy do najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których małe elementy zawieszone wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. W tej poszarpanej w sobie dokumentacji współistnieją prace matericzne, współczesne reinterpretacje sicylijskiej kultury oraz prace inspirowane popową i filmową wyobraźnią.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie imperfekcja jest przyjmowana jako część autentyczna procesu twórczego. Surowe powierzchnie, warstwowanie, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz wartością dodaną jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą ozdobą, lecz emocjonalną obecnością: bezpośredni i szczery sposób przekształcania doświadczeń, pamięci i obserwacji w obrazy współczesne.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google2 quadri 70*34
Due mondi lontani si sfiorano su fondo nero, come se la notte avesse deciso di fare da teatro a un incontro che non doveva accadere. Maya e Magà, appartenenti a storie diverse, qui si ritrovano una di fronte all’altra
Non è una scena d’amore dichiarata, perché sarebbe troppo facile, e l’umanità già abusa abbastanza delle cose facili. È piuttosto una complicità silenziosa, uno sguardo che supera confini, epoche e appartenenze. La serie Black & Glow accende proprio questo: personaggi iconici, memoria, luce e nostalgia, trasformandoli in una piccola storia nuova.
Un dittico tenero e furbo, dove l’amore non viene spiegato: si intuisce. E per una volta, incredibilmente, basta così.
***
Black Glow
Con questa nuova serie, l’artista apre un percorso più scuro, più grafico, più teatrale. Il fondo nero non è soltanto uno sfondo: diventa materia, atmosfera, spazio profondo da cui le figure sembrano emergere come apparizioni illuminate.
Il lavoro gioca sul contrasto tra ombra e bagliore: linee bianche, riflessi improvvisi, tocchi di colore caldo e freddo che rompono il buio e danno movimento alla composizione. I soggetti possono cambiare, ma il cuore della serie resta nella tecnica: una pittura istintiva, luminosa, quasi notturna, dove il nero non spegne l’immagine, ma la accende.
È una serie che richiama il linguaggio pop, ma lo porta in una dimensione più adulta, più ruvida, meno decorativa. Le figure diventano pretesti visivi per raccontare luce, carattere, ironia e presenza.
Un gioco di contrasti, insomma: il buio come scena, il bianco come
***Disclaimer***
Ogni opera nasce dall’incontro tra espressione artistica e lavorazione artigianale.
Il dipinto rappresenta l’elemento creativo principale, mentre il supporto (tela e materiali) è parte integrante di un processo produttivo attento e consapevole.
Le tele utilizzate sono selezionate con particolare attenzione alla qualità e, ove possibile, alla sostenibilità ambientale, privilegiando materiali riciclati o a basso impatto. In alcuni casi, i supporti possono essere realizzati o rifiniti artigianalmente, anche attraverso il riutilizzo di materiali.
Eventuali leggere imperfezioni del supporto non sono da considerarsi difetti, ma testimonianze del processo manuale e della natura artigianale del prodotto. Tali caratteristiche non compromettono in alcun modo il valore artistico e l’integrità dell’opera, ma ne rafforzano l’unicità.
Ogni quadro è quindi da intendersi come pezzo unico, frutto di una lavorazione che unisce creatività, manualità e attenzione responsabile ai materiali.
Historie sprzedawców
„Sztuka rodzi się tam, gdzie imperfekcja przestaje być defektem i staje się językiem.”
Vincenzo Raimondo
jest włoskim artystą współczesnym urodzonym i działającym na sycylijskiej Marsali? Wait: Palermo. Actually original says Palermo. Need to translate properly: w Palermo. Autodidakt, rozwija osobistą praktykę malarską, która przechodzi przez matericzną abstrakcję, minimalizm i współczesną figurację, nie poddając się sztywnym schematom stylistycznym.
Jego malarstwo kształtuje się na obserwacji codzienności: przedmioty codzienne, wspomnienia, symbole kulturowe i fragmenty emocji są przekształcane w obrazy esencjonalne, zdolne stworzyć bezpośredni dialog z tym, kto patrzy. Znak, materia i pustka stają się integralną częścią narracji wizualnej.
Na przestrzeni lat brał udział w wydarzeniach artystycznych, wystawach zbiorowych i plenerach na terenie Palermo, dojrzewając w rozpoznawalny język łączący bezpośredniość wizualną z wrażliwością emocjonalną. Jego obecność w inicjatywach artystycznych lokalnych i wydarzeniach kulturalnych przyczyniła się do budowy niezależnej i spójnej ścieżki.
Wśród najbardziej znaczących doświadczeń wymienia udział w kolektywnych wystawach i wydarzeniach artystycznych w Palermo oraz wystawiennicze działania związane z współczesnym siciliańskim pejzażem twórczym.
W latach 2015 i 2016 był finalistą krajowego konkursu Sunday Painters organizowanego przez La Stampa w ramach Artissima, wyróżniając się wśród tysięcy uczestników. W 2016 roku otrzymał Nagrodę Krytyków, uznanie stanowiące istotny krok w definiowaniu własnej tożsamości artystycznej.
Produkcja Vincenzo Raimondo rozwija się poprzez różne serie tematyczne. Wśród nich seria Fly należy do najbardziej rozpoznawalnych: minimalistyczne i poetyckie kompozycje, w których małe elementy zawieszone wywołują lekkość, pamięć i pragnienie ucieczki. W tej poszarpanej w sobie dokumentacji współistnieją prace matericzne, współczesne reinterpretacje sicylijskiej kultury oraz prace inspirowane popową i filmową wyobraźnią.
Każde dzieło rodzi się z procesu instynktownego i eksperymentalnego, gdzie imperfekcja jest przyjmowana jako część autentyczna procesu twórczego. Surowe powierzchnie, warstwowanie, celowo nieregularne znaki i matericzność nie są ukrywane, lecz wartością dodaną jako żywe ślady samego dzieła.
Dla Raimondo sztuka nie jest prostą ozdobą, lecz emocjonalną obecnością: bezpośredni i szczery sposób przekształcania doświadczeń, pamięci i obserwacji w obrazy współczesne.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Artysta
Vincenzo Raimondo
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
Black glow #13
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
70 cm
Szerokość
34 cm
Waga
1 g
Temat
Portret
Styl
Pop-art
Okres
2020+
Sprzedawane przez
