Veronika Obushikhina - Vista 1






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalny obraz akrylowy Vista 1 Veroniki Obushikhiny, 110 x 50 cm (głębokość 3 cm), podpis ręczny, powstał w 2026 roku, krajobraz w kolorach niebieskim i pomarańczowym, w doskonałym stanie, origin Hiszpania, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę, zwinięty w tubie kartonowej do wysyłki.
Opis od sprzedawcy
Ta praca opiera się na połączeniu geometrii architektonicznej, czystych płaszczyzn barw i otwartej przestrzeni. Białe i pomarańczowe bryły tworzą współczesny nadmorski krajobraz miejski wypełniony światłem, powietrzem i poczuciem spokoju. Małe figury ludzkie podkreślają skalę przestrzeni i nadają scenie poczucie obecności. Kontrast między głębokim niebem, białą architekturą a ciepłymi pomarańczowymi akcentami nadaje kompozycji silny efekt wizualny i współczesny śródziemnomorski charakter. Dzieło powstało w stylu współczesnej geometrii abstrakcyjnej i będzie stanowić efektowny punkt centralny we współczesnym wnętrzu. Obraz namalowany jest farbami akrylowymi na płótnie. Rozmiar pracy to 50×110 cm, głębokość 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z marginesami, to 60×120 cm. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubę kartonową dla bezpiecznego transportu.
O artystce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) – współczesna artystka mieszkająca w Barcelonie, Hiszpania.
Tworząc zarówno malarstwo, jak i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrycznym ujęciem, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej praca eksploruje to, jak architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania psychologicznej i przestrzennej świadomości.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern w Barcelonie; Art Mozaik Fine Art Gallery w Santa Fe; oraz wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się indywidualna wystawa Where Form Remains w Arttek Gallery w Barcelonie.
Reprezentowana przez The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej, osadzonej na przecięciu percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @vnd.decor
Ta praca opiera się na połączeniu geometrii architektonicznej, czystych płaszczyzn barw i otwartej przestrzeni. Białe i pomarańczowe bryły tworzą współczesny nadmorski krajobraz miejski wypełniony światłem, powietrzem i poczuciem spokoju. Małe figury ludzkie podkreślają skalę przestrzeni i nadają scenie poczucie obecności. Kontrast między głębokim niebem, białą architekturą a ciepłymi pomarańczowymi akcentami nadaje kompozycji silny efekt wizualny i współczesny śródziemnomorski charakter. Dzieło powstało w stylu współczesnej geometrii abstrakcyjnej i będzie stanowić efektowny punkt centralny we współczesnym wnętrzu. Obraz namalowany jest farbami akrylowymi na płótnie. Rozmiar pracy to 50×110 cm, głębokość 3 cm, a krawędzie są pomalowane tak, aby odpowiadały kompozycji. Całkowity rozmiar płótna, łącznie z marginesami, to 60×120 cm. Obraz zostanie wysłany bez ramy naciągowej, zwinięty w tubę kartonową dla bezpiecznego transportu.
O artystce:
Veronika Obushikhina (ur. 1976, Rosja) – współczesna artystka mieszkająca w Barcelonie, Hiszpania.
Tworząc zarówno malarstwo, jak i wideo, Obushikhina bada związek między przestrzenią, percepcją a obecnością człowieka poprzez język wizualny charakteryzujący się geometrycznym ujęciem, strukturą przestrzenną i formalnym powściągliwością. Czerpiąc z tradycji minimalistycznych i konceptualnych, jej praca eksploruje to, jak architektura, horyzont, figura i pustka funkcjonują jako punkty orientacyjne we współczesnym doświadczeniu.
Poprzez starannie skonstruowane kompozycje tworzy kontemplacyjne środowiska, które badają równowagę, odległość, ciszę i perceptualne warunki, dzięki którym rozumiemy miejsce i obecność. Jej praktyka odzwierciedla stałe zainteresowanie zdolnością formy wizualnej do kształtowania psychologicznej i przestrzennej świadomości.
Prace Obushikhiny były prezentowane międzynarodowo w Europie i Stanach Zjednoczonych, w tym na MEAM – Museu Europeu d’Art Modern w Barcelonie; Art Mozaik Fine Art Gallery w Santa Fe; oraz wystawach w Barcelonie, Maladze i Berlinie. W 2026 roku odbędzie się indywidualna wystawa Where Form Remains w Arttek Gallery w Barcelonie.
Reprezentowana przez The Fusion Art Gallery (TFAG), Málaga. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i Stanach Zjednoczonych i są prezentowane na międzynarodowych platformach, takich jak Artsy, Singulart, Artfinder i The Artling.
Obushikhina ukończyła studia w Institute of Mediterranean Culture w 2025 roku. Kontynuuje rozwijanie praktyki multidyscyplinarnej, osadzonej na przecięciu percepcji, badania przestrzeni i współczesnego minimalizmu.
Instagram @vnd.decor
