Anna Bila - Etna -XXL





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Anna Bila, Etna -XXL, oryginalne techniki mieszane na płótnie (akryl i tinta), 125 cm wysokości, 110 cm szerokości, podpisane, 2026, w doskonałym stanie, zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Zainspirowane siłą Etny, to abstrakcyjne dzieło łączy świecące odcienie czerwieni, pomarańczu, fioletu i głębokich błękitów w dynamicznej kompozycji, która przywołuje lawę, gorąc i przemianę. Stworzone farbami w płynie i tuszem na płótnie, oddaje surową energię natury w ruchu.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania fizycznej podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazanej postaci — czy to bliskie znajomości, czy ulotnego nieznajomego.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno ze sobą samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach solo i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.
Zainspirowane siłą Etny, to abstrakcyjne dzieło łączy świecące odcienie czerwieni, pomarańczu, fioletu i głębokich błękitów w dynamicznej kompozycji, która przywołuje lawę, gorąc i przemianę. Stworzone farbami w płynie i tuszem na płótnie, oddaje surową energię natury w ruchu.
Medium: akryl i tusz na płótnie
Wysyłka: zwinięte bez ramy, wymaga profesjonalnego montażu.
Anna Bila to ukraińska artystka, której prace eksplorują tematy dzieciństwa, dojrzewania, pamięci i postrzegania przeszłości — nie jako czegoś statycznego, lecz jako czegoś nieustannie reinterpretowanego przez pryzmat teraźniejszości. Natura w jej obrazach służy nie tylko jako motyw wizualny, lecz także jako źródło emocji, stanów ducha i refleksji.
Jej portrety nie mają na celu odwzorowania fizycznej podobieństwa, lecz przekazanie emocjonalnego związku z ukazanej postaci — czy to bliskie znajomości, czy ulotnego nieznajomego.
Jej styl artystyczny waha się od kontrolowanej, precyzyjnej techniki po eksperymentalne malarstwo, w którym spontaniczny przepływ pigmentu odgrywa kluczową rolę. Dzieła stają się przestrzenią do dialogu — zarówno ze sobą samą, jak i z odbiorcą.
Artystka brała udział w wystawach solo i zbiorowych na Ukrainie, we Włoszech i w Niemczech.

