Pietro Fight (1992) - EQUILIBRIO.02 (2026)

OPERA

Seria “Equilibrio” narodziła się z poszukiwania relacji między znakiem, kolorem i przestrzenią w obrębie płótna. Każde dzieło to próba znalezienia równowagi między pełnym a pustym, gęstością a oddechem, ciężarem a lekkością.
Mój znak wchodzi w dialog z szerszymi i bardziej spokojnymi plamami koloru: z tego spotkania rodzi się równowaga nie doskonała ani geometryczna, lecz krucha, żywa, zawsze w napięciu.

W “Equilibrio.02” duże koło staje się głównym polem dzieła: szeroka, zawieszona forma, przecinana czarnym znakiem w górnej części i pozostawiona bardziej swobodnie w dolnej. W centrum niebieskie koło tworzy punkt spokoju i koncentracji, podczas gdy jasnoniebieskie tło odciąża całą kompozycję. Żółć w lewym górnym narożniku, choć zajmuje tylko niewielką część, ma silny ciężar wizualny: jest ciepła, żarliwa, obecna. W porównaniu z błękitem, żółć jest chłodniejsza i lżejsza, przesuwając równowagę płótna i wprowadzając decydujące napięcie.
W tym sensie dzieło żyje właśnie w relacji między różnymi siłami: czarny jako gęstość, biały jako oddech, błękit jako spokój, a żółć jako energia.

(Podpis ukryty wewnątrz dzieła ;)

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, włoski artysta wizualny, rocznik 1992, z siedzibą w Mediolanie. Moje poszukiwania mieszczą się w obrębie abstrakcji znaku, linii sztuki abstrakcyjnej rozwijającej się przede wszystkim po drugiej wojnie światowej, w której znak staje się autonomicznym językiem wizualnym: nie opisuje rozpoznawalnych figur, lecz buduje rytm, gęstość, napięcie i oddech wewnątrz dzieła. Moja praca rodzi się z pisania gestu składającego się z modułów kołowych i siatek znaków, dzięki czemu szukam równowagi między pełnym a pustym, nagromadzeniem a zawieszeniem, intensywnością znaku a strefami wizualnego milczenia. Pracuję na płótnie różnymi technikami, warstwując nabłyszczacze i naniesione ślady, aby doprowadzić do dialogu plamy kolorystyczne i czarny znak; interesuje mnie zarówno ostry czarno-biały kontrast, jak i użycie wyraźnych kontrastów kolorystycznych.

Mój język powstał w 2020 roku, podczas pandemii Covid, kiedy przekształciłem nudzę codziennej rutyny w proces składający się z powtarzania, rytmu i drobnych wariacji. Z tego okresu pochodzi także podpis “Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu (koronawirus). Znak, który kreślę, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet gdy wydaje się seryjny, zmienia się w zależności od nastroju i wewnętrznego “hałasu” chwili. Dlatego, nawet w obrębie powtarzalnej gramatyki, każdy ślad jest inny i każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: z względów bezpieczeństwa i ograniczenia kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w sztywnej tubie (bez ramy/obramowania). Wysyłka będzie monitorowana; po otrzymaniu dzieło może być oprawione przez rzemieślnika. Obecny jest margines niepomalowanego płótna, aby ułatwić oprawienie. Dzieło unikatowe i oryginalne, podpisane na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z personalizowaną pieczęcią).

Technika: marker z farbą na płótnie lnianym
Wymiary XL --> L 99 x W 99 cm

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com