Sergio Romero - Entrelazamiento 5






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero, Entrelazamiento 5, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, ręcznie podpisany, pochodzenie Hiszpania, wymiary 50 x 60 cm, ciężar 300 g, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna repetencja zamieniają się w jeden wspólny język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każda powstaje z procesu obserwacji i filtracji wywodzącego się z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego latami za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczna ekspansja na powierzchni. Gest uwalnia się, ale wewnętrzny system organizacyjny nadal istnieje. Znaki się powtarzają, trasy skrzyżowują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerwany przez świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ramek, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani czystą automatyzm, lecz o badanie tego, jak przekładać myśl, napięcie i wrażliwość na współczesny sposób pisania malarskiego.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałem i fizycznością. Dzieło nie buduje się już wyłącznie: także się dzieje. Pismo zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te realizacje oscylują między:
drawing a painting,
control a ekspansja,
arhitektura a automatyzm,
pismo a abstrakcja.
Rezultat to seria proponująca własny język wizualny, w którym intensywność gestualna współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stanie stałej transformacji.
To dzieło stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna repetencja zamieniają się w jeden wspólny język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każda powstaje z procesu obserwacji i filtracji wywodzącego się z wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego latami za pomocą markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przeobraża się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczna ekspansja na powierzchni. Gest uwalnia się, ale wewnętrzny system organizacyjny nadal istnieje. Znaki się powtarzają, trasy skrzyżowują, napięcia równoważą się, a przestrzeń jest ograniczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło funkcjonuje jak ruchoma mapa mentalna: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na jednym planie. Pozorny chaos jest przerwany przez świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.
Powtarzanie ramek, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani czystą automatyzm, lecz o badanie tego, jak przekładać myśl, napięcie i wrażliwość na współczesny sposób pisania malarskiego.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałem i fizycznością. Dzieło nie buduje się już wyłącznie: także się dzieje. Pismo zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te realizacje oscylują między:
drawing a painting,
control a ekspansja,
arhitektura a automatyzm,
pismo a abstrakcja.
Rezultat to seria proponująca własny język wizualny, w którym intensywność gestualna współistnieje z surową, wewnętrzną strukturą, a gdzie każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stanie stałej transformacji.
