Sergio Romero - Entrelazamiento 6






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773
Doskonała ocena na Trustpilot.
Sergio Romero prezentuje Entrelazamiento 6, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, 50 × 60 cm, 300 g, ręcznie podpisany, wyprodukowano w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ta praca należy do niedawnego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i dopracowywania pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać również jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, drogi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje wyznaczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, dróg i struktur emocjonalnych, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przełamany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.
Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne malarskie pismo.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałową i fizyczną obecnością. Dzieło nie jest już tylko budowane: także się dzieje. Szkic zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisem a abstrakcją.
Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, surową strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.
Ta praca należy do niedawnego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i dopracowywania pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.
W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.
Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać również jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, drogi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje wyznaczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.
Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, dróg i struktur emocjonalnych, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przełamany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.
Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne malarskie pismo.
Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałową i fizyczną obecnością. Dzieło nie jest już tylko budowane: także się dzieje. Szkic zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.
Te prace oscylują między:
rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisem a abstrakcją.
Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, surową strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.
