Sergio Romero - Entrelazamiento 6

02
dni
07
godziny
38
minuty
12
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero prezentuje Entrelazamiento 6, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku w stylu ekspresjonizmu abstrakcyjnego, 50 × 60 cm, 300 g, ręcznie podpisany, wyprodukowano w Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Ta praca należy do niedawnego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i dopracowywania pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać również jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, drogi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje wyznaczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, dróg i struktur emocjonalnych, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przełamany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne malarskie pismo.

Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałową i fizyczną obecnością. Dzieło nie jest już tylko budowane: także się dzieje. Szkic zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, surową strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Ta praca należy do niedawnego badania malarskiego, w którym gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczna powtarzalność stają się jednym wspólnym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne czy spontaniczne, każda z nich rodzi się z procesu obserwacji i dopracowywania pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać również jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki powtarzają się, drogi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje wyznaczona przez niewidzialną architekturę, która podtrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło działa jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, impulsów, dróg i struktur emocjonalnych, które współistnieją w jednym planie. Pozorny chaos przełamany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi zagęszczenia, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wzrokowego.

Powtarzanie ram, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąderek tworzy własną, rozpoznawalną gramatykę w całej serii. Nie chodzi o przypadek ani o czysty automatizm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesne malarskie pismo.

Tutaj farba akrylowa zastępuje część sztywności rysunku technicznego bardziej ciałową i fizyczną obecnością. Dzieło nie jest już tylko budowane: także się dzieje. Szkic zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu współistnieje z wewnętrzną, surową strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Entrelazamiento 6
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
60 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
700
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna