Sergio Romero - Entrelazamiento 7

04
dni
11
godziny
43
minuty
11
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Maurizio Buquicchio
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio

Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.

Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero Entrelazamiento 7, oryginalny obraz akrylowy z Hiszpanii (2026), ręcznie podpisany, wymiary 50 × 73 cm, waga 300 g, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

To dzieło należy do niedawnego cyklu badań malarskich, w których gest automatyczny, strukturę przestrzenną i symboliczna powtarzalność łączą się w jeden język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się z procesu obserwacji i wyostrzenia, wypracowanego na podstawie wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego oraz ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy krzyżują, napięcia równoważą, a przestrzeń zostaje ograniczona przez niewidoczną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło działa jak ruchoma mapa umysłu: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na tej samej płaszczyźnie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ram, orbít, nerwowych linii i circularnych jąder generuje własną, rozpoznawalną w całej serii Gramtykę. To nie przypadek ani czysty automatizm, lecz poszukiwanie sposobu przetwarzania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesny zapis malarski.

Tusz akrylowy zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cielesną i fizyczną. Dzieło już nie tyle buduje się, co również się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

dywrkiem a malarstwem,
kontrolą i ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
erystykiem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu koexists z surową wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stanie nieustannej transformacji.

To dzieło należy do niedawnego cyklu badań malarskich, w których gest automatyczny, strukturę przestrzenną i symboliczna powtarzalność łączą się w jeden język wizualny. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z elementów rodzi się z procesu obserwacji i wyostrzenia, wypracowanego na podstawie wcześniejszego, znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego dzieła, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego oraz ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur czy struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest zostaje uwolniony, lecz nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, trasy krzyżują, napięcia równoważą, a przestrzeń zostaje ograniczona przez niewidoczną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło działa jak ruchoma mapa umysłu: warstwy pamięci, impulsów, tras i struktur emocjonalnych, które współistnieją na tej samej płaszczyźnie. Pozorny chaos przecinają świadome decyzje dotyczące gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtarzanie ram, orbít, nerwowych linii i circularnych jąder generuje własną, rozpoznawalną w całej serii Gramtykę. To nie przypadek ani czysty automatizm, lecz poszukiwanie sposobu przetwarzania myśli, napięcia i wrażliwości w współczesny zapis malarski.

Tusz akrylowy zastępuje tu część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej cielesną i fizyczną. Dzieło już nie tyle buduje się, co również się dzieje. Ślad zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badań.

Te prace oscylują między:

dywrkiem a malarstwem,
kontrolą i ekspansją,
architekturą a automatyzmem,
erystykiem a abstrakcją.

Efekt to seria, która proponuje własny język wizualny, w którym intensywność gestu koexists z surową wewnętrzną strukturą, a każda kompozycja działa jak bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w stanie nieustannej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Entrelazamiento 7
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
73 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
700
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna