Sergio Romero - Entrelazamiento 10

01
dzień
22
godziny
43
minuty
54
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 7
ES
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136024

Doskonała ocena na Trustpilot.

Sergio Romero, Entrelazamiento 10, oryginalny obraz akrylowy z 2026 roku, 50 × 73 cm, podpisany odręcznie, w doskonałym stanie, pochodzący ze Hiszpanii i sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło to stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtórzenia stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest uwalnia się, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, przebiegi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, bodźce, przebiegi i struktury emocjonalne, które współistnieją na tej samej płaszczyźnie. Pozorny chaos przecinany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtórzenie ramek, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder generuje własną, rozpoznawalną gramatykę na całej serii. Nie chodzi tu o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesną sztukę pisania malarskiego.

Farba akrylowa tutaj zastępuje część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tworzy się już jedynie: także się wydarza. Ołówek zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisaniem a abstrakcją.

Rezultat to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu współistnieje z rygorystyczną strukturą wewnętrzną, a każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Dzieło to stanowi część niedawnych badań malarskich, w których gest automatyczny, struktura przestrzenna i symboliczne powtórzenia stają się jednym językiem wizualnym. Choć na pierwszy rzut oka mogą wydawać się impulsywne lub spontaniczne, każdy z nich rodzi się z procesu obserwacji i oczyszczania, pochodzącego z wcześniejszego dzieła znacznie bardziej architektonicznego i precyzyjnego, rozwijanego przez lata przy użyciu markerów, rysunku liniowego i ręcznej konstrukcji przestrzeni.

W tej nowej serii ta precyzja nie znika: przekształca się.

Linia przestaje zachowywać się wyłącznie jako kontur lub struktura i zaczyna działać także jako energia, rytm i fizyczne rozszerzenie na powierzchni. Gest uwalnia się, ale nadal istnieje wewnętrzny system organizacyjny. Znaki się powtarzają, przebiegi przecinają się, napięcia równoważą się, a przestrzeń zostaje ograniczona przez niewidzialną architekturę, która utrzymuje całą kompozycję.

Każde dzieło funkcjonuje jak mentalna mapa w ruchu: warstwy pamięci, bodźce, przebiegi i struktury emocjonalne, które współistnieją na tej samej płaszczyźnie. Pozorny chaos przecinany jest świadomymi decyzjami dotyczącymi gęstości, pustki, równowagi, nasycenia i kierunku wizualnego.

Powtórzenie ramek, orbit, nerwowych linii i okrągłych jąder generuje własną, rozpoznawalną gramatykę na całej serii. Nie chodzi tu o przypadek ani o czysty automatyzm, lecz o badanie sposobu tłumaczenia myśli, napięcia i wrażliwości na współczesną sztukę pisania malarskiego.

Farba akrylowa tutaj zastępuje część sztywności rysunku technicznego obecnością bardziej ciała i fizycznością. Dzieło nie tworzy się już jedynie: także się wydarza. Ołówek zachowuje pamięć ruchu, czasu i bezpośredniego gestu, zawsze utrzymując ten sam znak wizualny, który definiuje całość badania.

Te prace oscylują między:

rysunkiem a malarstwem,
kontrolą a ekspansją,
architekturą a automatizmem,
pisaniem a abstrakcją.

Rezultat to seria, która proponuje własny język wizualny, gdzie intensywność gestu współistnieje z rygorystyczną strukturą wewnętrzną, a każda kompozycja działa jako bezpośrednie przedłużenie systemu mentalnego, emocjonalnego i przestrzennego w ciągłej transformacji.

Szczegóły

Artysta
Sergio Romero
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Entrelazamiento 10
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
73 cm
Waga
300 g
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
705
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna