Hiones (XX-XXI) - Trace






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Trace, oryginalne dzieło z 2026 roku podpisane odręcznie przez Hiones, stworzone technikami aerografii, sprayu i akrylu na płótnie bawełnianym (100 x 80 cm, 1,5 kg), pochodzące z Portugalii w stylu street art, sprzedane bezpośrednio przez artystę i z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Nie wszystkie informacje pozostają nienaruszone. Niektóre części znikają, inne przekształcają się w ślady.
W tym dziele ciało ukazuje się fragmentaryczne i ograniczone do detalu, oddalając się od tradycyjnego przedstawienia portretu, by zbliżyć się do bardziej zmysłowego i abstrakcyjnego odczytu obecności człowieka. Interwencje pikselizowane nie działają jako elementy ukrycia, lecz jako widoczne znaki przejścia — fragmenty pamięci, danych lub doświadczeń, które pozostają wpisane w powierzchnię.
Napięcie między subtelnym realizmem anatomii a sztywną geometrią pikseli sugeruje spotkanie dwóch wszechświatów: fizycznego i cyfrowego. Ciało staje się archiwum, noszące ślady wszystkiego, co je kształtuje, nawet gdy jego pochodzenie nie jest już w pełni rozpoznawalne.
„Trace” bada ideę trwałości poprzez nieobecność. Podobnie jak ścieżka, blizna lub daleki eko, ślady obecne w dziele wskazują na coś, co istniało, wydarzyło się lub było odczute. Obserwator jest zaproszony do wypełnienia brakujących miejsc i refleksji nad znakami — widocznymi i niewidocznymi — które pozostają po doświadczeniu.
O Hione
Hione to plastyk urodzony w Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysłany bez ramy, w tubie wysyłkowej przez DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Nie wszystkie informacje pozostają nienaruszone. Niektóre części znikają, inne przekształcają się w ślady.
W tym dziele ciało ukazuje się fragmentaryczne i ograniczone do detalu, oddalając się od tradycyjnego przedstawienia portretu, by zbliżyć się do bardziej zmysłowego i abstrakcyjnego odczytu obecności człowieka. Interwencje pikselizowane nie działają jako elementy ukrycia, lecz jako widoczne znaki przejścia — fragmenty pamięci, danych lub doświadczeń, które pozostają wpisane w powierzchnię.
Napięcie między subtelnym realizmem anatomii a sztywną geometrią pikseli sugeruje spotkanie dwóch wszechświatów: fizycznego i cyfrowego. Ciało staje się archiwum, noszące ślady wszystkiego, co je kształtuje, nawet gdy jego pochodzenie nie jest już w pełni rozpoznawalne.
„Trace” bada ideę trwałości poprzez nieobecność. Podobnie jak ścieżka, blizna lub daleki eko, ślady obecne w dziele wskazują na coś, co istniało, wydarzyło się lub było odczute. Obserwator jest zaproszony do wypełnienia brakujących miejsc i refleksji nad znakami — widocznymi i niewidocznymi — które pozostają po doświadczeniu.
O Hione
Hione to plastyk urodzony w Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Język wizualny naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami odzwierciedla silne powiązanie z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
