Hiones (XX-XXI) - Fragment

Dzieło składa się z sześciu obrazów, z których każdy ma 30 x 30 cm.
Każdy z obrazów posiada drewnianą oprawę, cała ręcznie malowana.
Wszystkie sześć obrazów wysyłane jest z drewnianą ramą, czyli będą wysłane zamontowane w ramie.

Przedmiot kolekcjonerski.
W 100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Obraz wysyłany z oprawą, w tekturowym pudełku i wysyłany przez DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Tożsamość rzadko istnieje jako całość. Budowana jest z pamięci, doświadczeń, percepcji i wersji nas samych, które gromadzą się z upływem czasu. W tym dziele portret jest fizycznie podzielony na wiele paneli, przekształcając twarz w kompozycję nieregularną, gdzie każdy element wydaje się istnieć autonomicznie, a jednocześnie być zależny od całości.

Fragmentalna struktura została wzmocniona przez interwencję pikselizacyjną, która przecina obraz niczym błąd odczytu lub obszar niekompletnej informacji. Obserwator staje naprzeciw twarzy, która jednocześnie się ujawnia i ukrywa, zmuszając go do mentalnego odbudowania tego, czego nie widzi w całości.

Między ludzką reprezentacją a językiem cyfrowym, „Fragment” bada, w jaki sposób tożsamość współczesna jest stale dzielona między fizyczność a wirtualność, między tym, co pokazujemy, a tym, co pozostaje niedostępne. Dzieło sugeruje, że pojęcie jedności może być iluzją i że w rzeczywistości jesteśmy zbiorem części w ciągłej Reconstruction (ponownej budowie).

Oddzielenie między panelami tworzy puste miejsca, które stają się tak samo ważne jak sama obraz. To w tych odstępach rodzi się wątpliwość, pamięć i interpretacja, zapraszając obserwatora do dopełnienia tego, czego brakuje.

O autorze Hione

Hione to plastyczny artysta z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzują żywe kolory i zdefiniowane formy, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłonienie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.