Hiones (XX-XXI) - Flash (U.V. Effects)





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego efektu.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Są chwile, które istnieją tylko przez okamgnienie, lecz pozostają w pamięci na znacznie dłużej. „Flash” rodzi się z idei nagłej intensywności: zdarzenie, emocja lub postrzeganie, które pojawia się nagle i zmienia sposób, w jaki obserwujemy to, co nas otacza.
Kompozycja powstaje poprzez warstwy koloru, gestu i ruchu, które zlewają się w punkt maksymalnej energii wizualnej. Żywe odcienie czerwieni, żółci i niebieskiego przenikają powierzchnię płótna jak strumienie światła, tworząc wrażenie stałej ekspansji. Formy wydają się pojawiać i znikać jednocześnie, jak fragmenty uchwycone w krótkiej chwili, zanim ponownie się rozpuszczą.
Między spontanicznością gestu a strukturą różnych warstw, dzieło bada szybkość, z jaką informacja, obrazy i emocje krążą we współczesności. Podobnie jak błysk, wszystko dzieje się w minimalnym przedziale czasu, lecz pozostawia trwały ślad w percepcji obserwatora.
„Flash” zaprasza do refleksji nad ulotną naturą doświadczenia i nad tymi chwilami nagłej jasności, gdy wszystko zdaje się układać w jedną sekundę. Krótka, intensywna i nie do pominięcia chwila.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie z bawełny.
Ta pintura powinna być eksponowana pod światłem UV dla pełnego efektu.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Są chwile, które istnieją tylko przez okamgnienie, lecz pozostają w pamięci na znacznie dłużej. „Flash” rodzi się z idei nagłej intensywności: zdarzenie, emocja lub postrzeganie, które pojawia się nagle i zmienia sposób, w jaki obserwujemy to, co nas otacza.
Kompozycja powstaje poprzez warstwy koloru, gestu i ruchu, które zlewają się w punkt maksymalnej energii wizualnej. Żywe odcienie czerwieni, żółci i niebieskiego przenikają powierzchnię płótna jak strumienie światła, tworząc wrażenie stałej ekspansji. Formy wydają się pojawiać i znikać jednocześnie, jak fragmenty uchwycone w krótkiej chwili, zanim ponownie się rozpuszczą.
Między spontanicznością gestu a strukturą różnych warstw, dzieło bada szybkość, z jaką informacja, obrazy i emocje krążą we współczesności. Podobnie jak błysk, wszystko dzieje się w minimalnym przedziale czasu, lecz pozostawia trwały ślad w percepcji obserwatora.
„Flash” zaprasza do refleksji nad ulotną naturą doświadczenia i nad tymi chwilami nagłej jasności, gdy wszystko zdaje się układać w jedną sekundę. Krótka, intensywna i nie do pominięcia chwila.
O Hione
Hione to portugalski artysta plastyk z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, a jego praca odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projekt graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą go przestrzeń.
