SKE - Banksy X NIKE AIR JORDAN

- Dzieło podpisane i numerowane, dostarczone z certyfikatem autentyczności.
- Nr 63/100
- Opis: rzeźba o temacie Banksy'ego „Flower Thrower” i Nike. Prosto z pracowni, nigdy nie wystawiana, dzieło w doskonałym stanie! Nike Air Jordan AJ1, kultowy model OW Blue University.
- Słowo artysty: Dlaczego chciałem stworzyć zbliżenie między dziełem Banksy'ego „Flower Thrower” a Nike? te dwa światy jednak różnią się w swojej naturze.

Dzieło „Flower Thrower” Banksy'ego symbolizuje walkę o sprawiedliwość społeczną i wolność słowa, dwie wartości, które również są ważne dla Nike. Na przestrzeni lat Nike wspierało wiele kampanii na rzecz sprawiedliwości społecznej i zachęcało sportowców do wykorzystania swojej sławy, by zabiegać o głos i bronić spraw, które im leżą na sercu.

Ostatecznie, choć oba różnią się swoim DNA i podejściem, dostrzega się podobieństwa między dziełem Banksy'ego a marką Nike, zwłaszcza ich zaangażowanie w wyrażanie siebie, kwestionowanie norm społecznych, promowanie sprawiedliwości społecznej i wolności słowa.

Również z szacunku dla tych ważnych dla mnie wartości proponuję to dzieło w możliwie najłatwiej dostępną cenie dla każdego — to mój sposób, by przyczynić się do szerzenia sztuki poza bariery społeczne. SKE

BIO ARTYSTY:
SKE to francuski samouk i wszechstronny artysta, który wychował się w kulturze lat 80./90., inspirując większość swoich prac.

Stale poszukuje nowych technik: farba akrylowa, collage, szablon, graffiti, instalacje miejskie i sztuka cyfrowa. Jego dynamiczne i ekspresyjne kompozycje, często o podwójnym przekazie, łączą surową energię street artu z wizualnym oddziaływaniem pop arta.

Po wyjątkowym roku 2025 wartość SKE rośnie wybitnie. Laureat pierwszej nagrody w konkursie Urban Master (2023), następnie wybrany „Reweliacją roku” w Challenge Color Jam (2025). SKE wybrany „Artysta miesiąca” przez galerię Opulence w październiku, a także opublikowany w amerykańskim magazynie sztuki, co potwierdza jego uznanie na arenie międzynarodowej.

Jego prace były już wystawiane w kluczowych miejscach w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, umacniając jego pozycję na scenie sztuki współczesnej. Jednocześnie SKE zyskuje także na rynku dzieł cyfrowych, rosnącego trendu w ostatnich dwóch latach, co wzmacnia atrakcyjność jego twórczości wśród kolekcjonerów.

Ikony kultury popularnej, śmiałe grafiki i zabawy fakturami charakteryzują styl, który stał się nieodłącznym.

SKE jest bez wątpienia artystą, którego warto śledzić, aby wzbogacić kolekcję o rosnącą wartość.

Artysta ceniony i nagradzany – Pop Art i Street Art Współczesny

UNIWERSUM MIĘDZY DZIEDZICTWEM A NOWOCZESNOŚCIĄ
Prace SKE wpisują się w prestiżową linię dziedzictwa. W jego kresce widać skuteczność wizualną Keitha Haringa i Andy’ego Warhola, jednocześnie wplatając subwersję Banksy'ego czy pioniera Bleka le Rat. Jego prace tworzą most między epokami: ożywiają klasyki, nie bojąc się przekształcać Mona Lisy da Vinci, Dziewczyny z Vermeer, Wielkiej Fali Hokusai czy zdekonstruowanych form Picassa, by zestawić je z estetyką miejską współczesną, bliską Mr Brainwash czy KAWS.

KULTURA POP i NOSTALGIA
Czerpiąc z wyobraźni zbiorowej, SKE manipuluje ikonami naszej młodości. Prezentuje uniwersum Disneya z postaciami takimi jak Myszka Miki czy Pinokio, i symboliczną chciwość Skąpca. Wpływ gier, komiksów i komiksów jest wszechobecny: od uniwersum Nintendo i legendarnych Game Boya, po stworzenia Pokemonów (Pikachu, Charizard, Sacha), aż po Superbohaterów z Marvela. SKE zamienia te wspomnienia w sposób zbliżony do Daniela Arshama lub Takashiego Murakamiego.

LUKSUS, HYPE & SPOŁECZEŃSTWO KONSUMPCYJNE
W stylu czasem przypominającym Alec’a Monopoly’ego artysta bawi się kodami sukcesu i materializmu. Symbol dolara towarzyszy logom gigantów luksusu i mody. Jego płótna uchwycają estetykę „Hype”: spotkamy tu świat sneakersów (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) i haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Wprowadza także adrenalininę motoryzacyjną (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) i precyzyjną zegarmistrzostwo (Rolex, Tag Heuer), nie zapominając o ikonach kultury masowej jak Coca-Cola. To sztuka żywa, o fakturach dopracowanych, przypominających czasem gładkie wykończenie Jeffa Koonsa lub twarze Richarda Orlinskiego.

To dzieło idealnie nadaje się do wzbogacenia kolekcji lub nadania dynamicznego akcentu Twojemu wnętrzu.