Slasky - I See...
06
dni
18
godziny
28
minuty
01
sekunda
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Egidio Emiliano Bianco
Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
Wycena galerii € 1.800 - € 2.200
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135619
Doskonała ocena na Trustpilot.
Slasky, I See..., 2025, edycja limitowana, Giclée na papierze Hahnemühle 350 g, 50 × 40 cm, numeracja 1/5, Włochy, Barok, Kultura pop, ręcznie podpisane, certyfikat autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Gicleè na papierze Hahnemühle 350 g/m² + certyfikat autentyczności
Przyjęcie pierwszego spotkania
(Dowód hołdu Guido Reniemu i Popkulturze)
Ta kreacja narodziła się z odważnej operacji détournement, w której sacrum spotyka profanum w żywym i ironicznie brzmiącym dialogu. Podstawa kompozycyjna to swobodna reinterpretacja barokowej ikonografii Wniebowzięcia (zainspirowana słynnym obrazem Guida Reni), gdzie centralna postać Maryi, wisząca między chmurami i otoczona przez cherubinów, przeniesiona została do nowego semantycznego uniwersum.
Oryginalna paleta została wywrócona przez neonowo-różowe oświetlenie, które wdziera się do górnej części obrazu. To kwaśne i nowoczesne światło przekształca boską aurę w rodzaj świecącego szyldu klubu lub współczesnego planu zdjęciowego.
W wyraźnym rozbracie ze stylem malarskim XVII wieku wyłania się napisana po polsku fraza "First Date" w krągłym, psychedelicznym foncie wyraźnie inspirowanym latami 70. Tekst nie jest jedynie tytułem, lecz staje się punktem centralnym, który redefiniuje całą scenę: duchowa ekstaza jest reinterpretowana jako euforyczna i „niebiańska” emocja pierwszego spotkania miłosnego.
Obraz gra na wyolbrzymieniu uczuć. Gdy w oryginale secentes, celem było poruszyć duszę ku boskiemu nieskończonemu, tutaj napięcie skierowane jest na hiperromantyzm naszych czasów. To celebracja sacralności codzienności i rytuałów społecznych nowoczesnych, traktowanych z tym samym uroczystym szacunkiem, jak cud religijny.
Dzieło prezentuje się jako mocny w przekazie fragment, potrafiący przyciągnąć wzrok i wzbudzić rozmowy, doskonale wpisując się w nurt Nowej Pop Art.
Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk pracujący w Artenie, Rzym. Jego praktyka wyłoniła się poza instytucjonalnym systemem sztuki, z tłem w pracach fizycznych, które kształtuje zarówno materialność jego prac, jak i precyzję ich koncepcyjnego ramowania.
Czynny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w Europie i Azji, po czym dokonał decydującego zwrotu w stronę praktyki badawczej instytucjonalnej.
Wybrane wystawy (2015 — 2026)
Najważniejszy moment instytucjonalny: Żyjemy Rembrandta, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy zgłoszeń międzynarodowych do wystawienia w przestrzeniach stałej kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
NIE W RAMIE
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowych okolicznościach »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były eksponowane na wystawach solo i w zbiorach międzynarodowych
Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Ze swoim klasycznym, neo‑miejskim stylem łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych, społecznych i artystycznych kontekstów.
Gicleè na papierze Hahnemühle 350 g/m² + certyfikat autentyczności
Przyjęcie pierwszego spotkania
(Dowód hołdu Guido Reniemu i Popkulturze)
Ta kreacja narodziła się z odważnej operacji détournement, w której sacrum spotyka profanum w żywym i ironicznie brzmiącym dialogu. Podstawa kompozycyjna to swobodna reinterpretacja barokowej ikonografii Wniebowzięcia (zainspirowana słynnym obrazem Guida Reni), gdzie centralna postać Maryi, wisząca między chmurami i otoczona przez cherubinów, przeniesiona została do nowego semantycznego uniwersum.
Oryginalna paleta została wywrócona przez neonowo-różowe oświetlenie, które wdziera się do górnej części obrazu. To kwaśne i nowoczesne światło przekształca boską aurę w rodzaj świecącego szyldu klubu lub współczesnego planu zdjęciowego.
W wyraźnym rozbracie ze stylem malarskim XVII wieku wyłania się napisana po polsku fraza "First Date" w krągłym, psychedelicznym foncie wyraźnie inspirowanym latami 70. Tekst nie jest jedynie tytułem, lecz staje się punktem centralnym, który redefiniuje całą scenę: duchowa ekstaza jest reinterpretowana jako euforyczna i „niebiańska” emocja pierwszego spotkania miłosnego.
Obraz gra na wyolbrzymieniu uczuć. Gdy w oryginale secentes, celem było poruszyć duszę ku boskiemu nieskończonemu, tutaj napięcie skierowane jest na hiperromantyzm naszych czasów. To celebracja sacralności codzienności i rytuałów społecznych nowoczesnych, traktowanych z tym samym uroczystym szacunkiem, jak cud religijny.
Dzieło prezentuje się jako mocny w przekazie fragment, potrafiący przyciągnąć wzrok i wzbudzić rozmowy, doskonale wpisując się w nurt Nowej Pop Art.
Slasky (ur. 1972, Włochy) to samouk pracujący w Artenie, Rzym. Jego praktyka wyłoniła się poza instytucjonalnym systemem sztuki, z tłem w pracach fizycznych, które kształtuje zarówno materialność jego prac, jak i precyzję ich koncepcyjnego ramowania.
Czynny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w Europie i Azji, po czym dokonał decydującego zwrotu w stronę praktyki badawczej instytucjonalnej.
Wybrane wystawy (2015 — 2026)
Najważniejszy moment instytucjonalny: Żyjemy Rembrandta, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy zgłoszeń międzynarodowych do wystawienia w przestrzeniach stałej kolekcji muzeum. 15 lipca — 15 września 2019.
2026
* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Piazza del Popolo
* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokyo · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13th Edition — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022
⸻
2021
* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — Jury Selection
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
· 14 kwietnia – 23 września 2019
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015
NIE W RAMIE
« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowych okolicznościach »
Slasky to uznany włoski artysta, którego prace były eksponowane na wystawach solo i w zbiorach międzynarodowych
Artysta ma zdolność łączenia dzieł sztuki klasycznej z technikami sztuki cyfrowej współczesnej. Ze swoim klasycznym, neo‑miejskim stylem łączy tradycję z nowoczesnością, przenosząc bohaterów oryginalnych dzieł sztuki do współczesnych, społecznych i artystycznych kontekstów.
Szczegóły
Artysta
Slasky
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
1/5
Tytuł dzieła
I See...
Technika
giclée
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2025
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
50 cm
Szerokość
40 cm
Temat
Popkultura
Styl
Barok
Okres
2020+
Sprzedawany z ramą
Nie
