Wazon - Kryształ - Nowoczesny design





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
Niebieska kryształowa waza w stylu modernistycznym połowy wieku, datowana na lata 1970–1980, wymiary 30 cm szerokości, 33 cm wysokości i 15 cm głębokości, pochodzenie europejskie, w dobrym stanie użytkowym z drobnymi śladami upływu czasu.
Opis od sprzedawcy
To jest wazon ze szkła o designie z drugiej połowy XX wieku, dzieło rodzące się z momentu, gdy europejskie szkło artystyczne zaczęło poszukiwać swobodniejszych, niemal rzeźbiarskich form, odchodząc od tradycyjnego naczynia, by stać się gestem, ruchem zatrzymanym. Tutaj szkło — przejrzyste, żywe w swoim intensywnym błękicie — sięga w górę dwoma zakrzywionymi skrzydłami, które przypominają płomień, falę albo stylizowaną formę roślinną. Nie przedstawia nic dosłownie, lecz wywołuje wiele skojarzeń: właśnie to definiuje projekt studyjny epoki.
Podstawa, jaśniejsza i masywna, pełni rolę wizualnego kotwicy: przezroczysty blok, który utrzymuje dynamikę wyniesionych krzywizn. Ten kontrast między solidnością grubego szkła a lekkością wizualną końcówek wznoszących się jest charakterystyczny dla warsztatów, które od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych eksplorowały szkło jako materiał ekspresyjny. Światło przechodzi przez błękit, zagęszcza się w najgrubszych partiach i staje się niemal płynne na krawędziach, tworząc grę barw, która zmienia się w zależności od kąta.
Przedmiot ma tę obecność, która nie potrzebuje funkcji: może być wazonem, ale może być także po prostu rzeźbą szklaną, obiektem zaprojektowanym do łapania światła i transformowania przestrzeni. Jego organiczny język, wertykalność i nasycony kolor lokują go w tradycji nowoczesnego szkła artystycznego, gdzie każdy egzemplarz jest unikalny w swoim geście i w swojej równowadze.
Przesyłka z potwierdzeniem odbioru i solidne zapakowanie.
Historie sprzedawców
To jest wazon ze szkła o designie z drugiej połowy XX wieku, dzieło rodzące się z momentu, gdy europejskie szkło artystyczne zaczęło poszukiwać swobodniejszych, niemal rzeźbiarskich form, odchodząc od tradycyjnego naczynia, by stać się gestem, ruchem zatrzymanym. Tutaj szkło — przejrzyste, żywe w swoim intensywnym błękicie — sięga w górę dwoma zakrzywionymi skrzydłami, które przypominają płomień, falę albo stylizowaną formę roślinną. Nie przedstawia nic dosłownie, lecz wywołuje wiele skojarzeń: właśnie to definiuje projekt studyjny epoki.
Podstawa, jaśniejsza i masywna, pełni rolę wizualnego kotwicy: przezroczysty blok, który utrzymuje dynamikę wyniesionych krzywizn. Ten kontrast między solidnością grubego szkła a lekkością wizualną końcówek wznoszących się jest charakterystyczny dla warsztatów, które od lat pięćdziesiątych do siedemdziesiątych eksplorowały szkło jako materiał ekspresyjny. Światło przechodzi przez błękit, zagęszcza się w najgrubszych partiach i staje się niemal płynne na krawędziach, tworząc grę barw, która zmienia się w zależności od kąta.
Przedmiot ma tę obecność, która nie potrzebuje funkcji: może być wazonem, ale może być także po prostu rzeźbą szklaną, obiektem zaprojektowanym do łapania światła i transformowania przestrzeni. Jego organiczny język, wertykalność i nasycony kolor lokują go w tradycji nowoczesnego szkła artystycznego, gdzie każdy egzemplarz jest unikalny w swoim geście i w swojej równowadze.
Przesyłka z potwierdzeniem odbioru i solidne zapakowanie.

