D.B - Sculpture Orbit of Forms No reserve
09
dni
00
godziny
13
minuty
39
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Maurizio Buquicchio
Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Orbit of Forms autorstwa D.B to dwukolorowa praca z żelaza, czarna i czerwona, o wymiarach 35 × 27 × 16 cm, 2 kg, ręcznie podpisana, z Hiszpanii, w doskonałym stanie, część otwartej serii, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Orbita form
Unoszą się, nie dotykając całkiem,
jak myśli, którym jeszcze nie udało się odszukać spokoju.
Czarne sześciany, zrodzone z tego samego impulsu,
dryfują, nie łamiąc niewidzialnej nici, która je łączy.
Krążą — nie w przestrzeni, lecz w pamięci ruchu.
Tu środek nie dominuje,
tylko oddycha.
Metal pozostaje milczący,
jednak w jego krawędziach tli się subtelne napięcie,
obietnica załamania, które nigdy się nie wydarzy.
Wszystko wydaje się gotowe do rozdzielenia,
jednak wszystko wybiera pozostanie.
Orbita form uchwyca ten zawieszony moment,
w którym porządek waha się
i chaos znajduje swój rytm.
Ta rzeźba jest częścią otwartej serii. Każdy egzemplarz jest całkowicie ręcznie wykonany i zmontowany, i może nieznacznie różnić się kolorem.
To dzieło wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć korzeniami osadzone w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, rzeźba wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważnego, prowokacyjnego i emocjonalnie naładowanego.
Wymiary: 35 × 16 × 27 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Dwukolorowe wykończenie w czerni i czerwieni
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł ulokowanych pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla zarówno kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleOrbita form
Unoszą się, nie dotykając całkiem,
jak myśli, którym jeszcze nie udało się odszukać spokoju.
Czarne sześciany, zrodzone z tego samego impulsu,
dryfują, nie łamiąc niewidzialnej nici, która je łączy.
Krążą — nie w przestrzeni, lecz w pamięci ruchu.
Tu środek nie dominuje,
tylko oddycha.
Metal pozostaje milczący,
jednak w jego krawędziach tli się subtelne napięcie,
obietnica załamania, które nigdy się nie wydarzy.
Wszystko wydaje się gotowe do rozdzielenia,
jednak wszystko wybiera pozostanie.
Orbita form uchwyca ten zawieszony moment,
w którym porządek waha się
i chaos znajduje swój rytm.
Ta rzeźba jest częścią otwartej serii. Każdy egzemplarz jest całkowicie ręcznie wykonany i zmontowany, i może nieznacznie różnić się kolorem.
To dzieło wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu. Choć korzeniami osadzone w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, rzeźba wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważnego, prowokacyjnego i emocjonalnie naładowanego.
Wymiary: 35 × 16 × 27 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Dwukolorowe wykończenie w czerni i czerwieni
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł ulokowanych pomiędzy rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźby z silnym wpływem Brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty oraz dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie dla zarówno kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Orbit of Forms No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Czerwony
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
35 cm
Szerokość
27 cm
Głębokość
16 cm
Waga
2 kg
Sprzedawane przez
