D.B - Fragmented Horizon XL Size No reserve
05
dni
01
godzina
29
minuty
25
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 600 - € 800
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba D.B o tytule Fragmented Horizon XL Size No reserve, z żelaza o matowym czarnym wykończeniu, wymiary 18 × 20 × 86 cm, ręcznie podpisana, pochodzenie Hiszpania, w doskonałym stanie, Pop Art.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Fragmented Horizon bada napięcie między stabilnością a ruchem wzdłuż poziomej osi. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w ciągłej transformacji, zawieszoną między geometrią porządku a impulsem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj zostaje złamana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przemieszczania się po dziele. Każdy fragment wydaje się poruszać niezależnie, generując iluzję ruchu zamrożonego w czasie.
Użycie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwypuklając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur oraz pięknem, które wyłania się wraz z ich fragmentacją.
Ta wyjątkowa rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, pozostając przy tym wyraźnie odrębną w identyfikacji. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżoną aranżację strukturalną, która tworzy odmienną percepcję ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali i pozycjonowaniu poszczególnych komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy element jest unikatowy i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 18 × 20 × 86 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Matna czerń
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych obiektów zawieszonych między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski design mebli i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Prace będą starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać sprawiedliwe i satysfakcjonujące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej świadectwem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleFragmented Horizon bada napięcie między stabilnością a ruchem wzdłuż poziomej osi. Kompozycja, utworzona z połączonych modułów sześciennych, sugeruje strukturę w ciągłej transformacji, zawieszoną między geometrią porządku a impulsem chaosu.
Pozioma linia, tradycyjnie kojarzona ze spokojem i równowagą, tutaj zostaje złamana i rozproszona, tworząc nieregularny rytm, który zaprasza widza do wizualnego przemieszczania się po dziele. Każdy fragment wydaje się poruszać niezależnie, generując iluzję ruchu zamrożonego w czasie.
Użycie czerni wzmacnia formalną czystość rzeźby i podkreśla kontrasty między światłem a cieniem, uwypuklając jej wymiarowość i obecność w przestrzeni. Praca skłania do refleksji nad kruchością pozornie stabilnych struktur oraz pięknem, które wyłania się wraz z ich fragmentacją.
Ta wyjątkowa rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, pozostając przy tym wyraźnie odrębną w identyfikacji. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżoną aranżację strukturalną, która tworzy odmienną percepcję ruchu, równowagi i dynamiki.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami wprowadza różnice w skali i pozycjonowaniu poszczególnych komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każdy element jest unikatowy i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 18 × 20 × 86 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Matna czerń
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych obiektów zawieszonych między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski design mebli i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem brutalizmu.
Pakowanie i wysyłka
Prace będą starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać sprawiedliwe i satysfakcjonujące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym jej świadectwem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Fragmented Horizon XL Size No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
18 cm
Szerokość
20 cm
Głębokość
86 cm
Sprzedawane przez
