M.Chiera - Bridge. XXL

Seria: Interakcja
W tej serii artysta mówi o ludzkich relacjach, różnych ścieżkach, które przebieramy w naszym życiu, o różnorodności kultur, narodowości, religi, języków, które możemy poznać i które pomagają nam rosnąć jako istotom ludzkim. Życie w różnych miastach na świecie uczy nas nie bać się nieznanego, być elastycznym, dostosowywać się do zmian, bo wszyscy jesteśmy inni, ale musimy potrafić żyć razem w pokoju.
Interakcja międzyludzka to nie tylko wymiana bodźców i reakcji, lecz dynamiczny proces, w którym każda czynność wpływa na następną. Ten ciągły cykl odzwierciedla naszą naturę społeczną i kształtuje naszą tożsamość.
Bodźce, które otrzymujemy, wywołują natychmiastowe odpowiedzi, ale pozostawiają także ślady w naszej pamięci, kształtując naszą osobowość i sposób postrzegania świata. Tak więc interakcja staje się sceną, na której budujemy to, kim jesteśmy.

Moje prace mieszczą się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i planów kolorów eksploruję relacje wizualne oscylujące między ładunkiem kompozycyjnym a spontaneizmem gestu.
Podczas gdy praktyka nawiązuje do zasad Bauhausu — jasności formalnej, równowagi i wykorzystania geometrii — cechuje ją wprowadzenie gestualnych faktur, które aktywują przestrzeń negatywną. Te materiałowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, tworzą napięcie między kontrolą a ekspresją.
W przeciwieństwie do tego, dodatnia przestrzeń jest konstruowana poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, owal, trójkąty i chromatyczne planie — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne generujące rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych wyznacza dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, prowadzącego oko i wzmacniającego wewnętrzną dynamikę dzieła.
W moich różnych seriach podejmuję tematy takie jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na język abstrakcyjny i syntetyczny. Te odniesienia nie są prezentowane dosłownie, lecz integrowane w strukturze kompozycyjnej poprzez napięcia, równowagę i połączenia między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometrii, który łączy rygor formalny z ekspresyjną wolnością, zapraszając zarówno do analitycznego odczytu kompozycji, jak i bezpośredniego doświadczenia wzrokowego.

WIDEO DZIEŁA DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE internetowej LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikalne prace Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastel, akryl, spray, szablony, olej na kredowy płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na plecach, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do celów celnych.
Obrazy oprawione są jedynie w celach ilustracyjnych.
Dzieło dostarczane w nieramie, zwinięte z papierem śledzącym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wzmocnionym kartonie).

Proszę pamiętać, że kolory na różnych ekranach nieco się różnią.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub opłatom celnym, które będą odpowiedzialnością kupującego."

Materiały:
Ta praca została wykonana na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobra tkanina bawełniana lub lniana, która zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, środki uzyskujące elastyczne tekstury zapobiegające pękaniu, gęstość materiału przekazana jego wagą, właściwe naciąganie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w wysokiej jakości dzieło i że pozostanie nienaruszone z upływem czasu.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Akademii Sztuk Verona, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym przez rozległe pola, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, w której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z esencją jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z ogromnych realizacji. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodym wieku; to podczas residencji w mieście Róme i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zdała sobie sprawę, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera zostały wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w III Konkursie Malarskim, 56. rocznica Fundacji 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Muzeum Sztuk Wizualnych, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Muzeum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
2026 – Publikacja Artea Fanzine 26 – Hiszpania
2026 – Publikacja Gorila Spain – Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej dzieła.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to o wiele więcej niż modne przedmiot, chwilowy trend czy dekoracyjny element służący rozwiązaniu problemu przestrzeni. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny ślad, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywoływała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i cieszenia jej towarzystwem każdego ranka, gdy stajesz przed nią.