Anton Kaestner - #348 - XL - " Index ".

#348 - XL - "Index".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z pracowni w Paryżu.

Spray akrylowy na szybie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To dzieło nie jest drukiem. Jest to oryginalna praca malowana wielowarstwowo, o błyszczącym, „glossy” wykończeniu zbliżonym do efektu zastosowania żywicy i wyjątkowym rezultatem.

Wymiary: 87 x 61,5 x 0,3 cm bez ramy.
To dzieło dostarczane bez ramy.
Jako ramy używana jest wysokiej jakości aluminiowa rama marki niemieckiej Nielsen z referencją 34 lub 34N (0,6 x 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 150€.

Dzieło jest podpisane na odwrocie.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta jest ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genewa, Galeria Artium, 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i bogactwa kulturowego mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno tego, co ostatecznie stało się pasją mego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w zeszytach A4, a potem A3. Początkowo pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi exploracjami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój horyzont, eksponując mnie na szeroki wachlarz wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malowanie stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na ucieczkę od świata i skupienie na własnym wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam od zawsze nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po odejściu z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i zacząłem poświęcać się sztuce w pełni.Pod koniec 2023 roku uruchomiłem moją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, z końca 2024 r., zorganizowana w Paryżu, przedstawiła charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie z recyklingowanego, ekstrudowanego pleksiglassu — lekka, gładka, błyszcząca i czasem delikatna powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi postrzeganie dzieła w trakcie jego tworzenia. Nie mam wglądu wizualnego ani kontroli nad przebiegiem — i to akceptuję. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — wszystko, co doprowadza do skrócenia myślenia — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, pozostawiając pole do objawienia i odkrycia, gdy praca zostanie w końcu zaprezentowana. Podejście to, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia w fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzwaniające. Wartości kompozycji wzbogacane są warstwami i przezroczystościami, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Nie chodzi o „emocje” ani „teoretyczną koncepcję”, ale o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz o poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „ życia w samym sercu życia ”, „le vif” — jak powiedziałby francuski mistrz science fiction Alain Damasio.
Choć moje prace czasem przywodzą na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostają niemal całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu połyskującą skórę, w której można dostrzec własny kontur — inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretne lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Gra światła, koloru i tekstury, także brakujące elementy, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych wędrówek introspekcyjnych.
Nie twierdzę, że mam na wszystko odpowiedzi i pragnę pozostawać pokorny wobec tego, co da się osiągnąć. Po prostu czerpię satysfakcję z nieustannego zadawania pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi granicami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo jest dla mnie codziennym rzemiosłem, poszukiwaniem, sposobem na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienne praktykowanie pomnaża pasję do widzenia.”

Anton Kaestner