M.Chiera - Sisters. XXL

FIELD.

Pole to seria obrazów w procesie tworzenia, jeszcze nie ukończonych, a według artystki będących w dalszym rozwoju. Nazwa serii odnosi się do miejsca, gdzie artystka się urodziła i dorastała, do pola jej rodziców i dziadków. Koncepcja narodziła się po tym, jak artystka postanowiła przeprowadzić się na stałe z Argentyny do Włoch. W tej serii praca opowiada o połączeniu naszej pamięci, nostalgicznych wspomnień i naszej wyobraźni oraz o tym, jak ciekawie od siebie nawzajem zależą. Przetwarzając przejściowość dzieciństwa, Chiera bada zaburzenia poznawcze, w których postrzeganie przyszłości może być równie żywe, jak sposób, w jaki ją zapamiętujemy.
Prace Chiera budują się na siebie, gdy na jaw wysuwają się fragmenty wspomnień, co daje język zestawień kolorów i kompozycji. Znane motywy, takie jak wiatraki, krowy, słoneczniki, wiejskie drogi, kwiaty, drzewa i ptaki, mają nostalgiczną rezonansę, odtwarzając narrację przeszłości w teraźniejszości. Ręcznie wykonane cechy dzieła zgłębiają głębsze odczucia żywotności i obfitości, a z natury wyłaniają się siły generatywne natury poprzez sporadyczne dobieranie wzorów między różnymi materiałami. Naturalne cykle wzrostu odzwierciedlają się w pracach poprzez zróżnicowane tekstury akrylowe, które mówią o szacunku dla uczciwej pracy i pomysłowości. Prace Chiera to bogaty rezonans osobistej historii i kultury, zamknięty w wizji codziennego życia.

Moja praca mieści się w sferze współczesnej geometrii abstrakcyjnej, gdzie struktura i intuicja współistnieją. Poprzez koła, linie i płaszczyzny koloru eksploruję relacje wizualne, które oscylują między porządkiem kompozycyjnym a spontanicznością gestu.
Podczas gdy mój rozwój artystyczny angażuje zasady Bauhausu — formalną klarowność, równowagę i wykorzystanie geometrii — wyróżnia go włączenie gesturalnych faktur, które aktywują negatywną przestrzeń. Te materiałowe powierzchnie, wykonywane z większą swobodą, generują napięcie między kontrolą a ekspresyjnością.
W przeciwieństwie do tego pozytywna przestrzeń tworzona jest poprzez zdefiniowane formy geometryczne — koła, elipsy, trójkąty i chromatyczne płaszczyzny — zorganizowane z precyzją strukturalną. Te formy funkcjonują jako jednostki wizualne, które generują rytm, hierarchię i równowagę w kompozycji.
Współistnienie fakturowanych powierzchni i ostrych elementów geometrycznych nawiązuje dialog między gestem a strukturą. Kolor, nakładany na nasycone i kontrastowe plany, pełni rolę elementu organizującego, prowadzi oko i wzmacnia wewnętrzną dynamikę dzieła.
W różnych seriach zajmuję się tematami takimi jak relacje międzyludzkie, pamięć, migracja, duchowość i kwestie społeczne, przetłumaczone na abstrakcyjny i syntetyczny język. Te odniesienia nie są przedstawione dosłownie, lecz zintegrowane ze strukturą kompozycji poprzez napięcia, równowagę i powiązania między formami.
Moja praca w ten sposób proponuje współczesny język geometryczny łączący rygor formalny i ekspresyjną wolność, zapraszający zarówno do analitycznego odczytania kompozycji, jak i bezpośredniego, wizualnego doświadczenia.

FILM O PRACY DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło Miriam Chiera.
Rok: 2025
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, ołówek olejowy, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (dla wysyłek spoza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Zdobycze Kultury do celów celnych.
Obraz w ramie ma charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane bez ramy, zwinięte w papier transparentny, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnione tekturowe).

Należy pamiętać, że kolory mogą się nieznacznie różnić na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać importowi podatków lub cła, za które odpowiedzialny jest kupujący."

Materiały:
To dzieło wykonane jest na wysokiej jakości płótnie, co jest niezbędne do tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre len/bawełnione płótno, które zapobiega zerwaniu lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od czołowych marek, media uzyskujące elastyczne faktury, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekłada się na jej wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to współczesna artystka włosko-argentyńska, mieszkająca w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczona przez rozległe równiny wiejskie, w rodzinie włoskich imigrantów-farmerów. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka nosi duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne ślady i symbole, które przeplatają kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona przez ogrom natury, z nieskończonymi horyzontami i głębokim poczuciem wolności, znajdowała inspirację w dziełach o dużej skali. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga do malarstwa zaczęła się w młodych latach, to podczas pobytu w mieście Romeo and Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHiera były wybierane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowego Wystawowego Przeglądu Sztuk Pięknych, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka na XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnym Corocznym Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka na XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025”, USA
2026- Publikacja Artea Fanzine 26- Hiszpania
2026- Publikacja Gorila Spain - Hiszpania
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Dziś mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Werona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło swój ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję przepływającą przez jej pracę.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki jest znacznie więcej niż modnym przedmiotem, przelotnym trendem lub dekoracyjnym elementem zaprojektowanym do rozwiązywania problemów przestrzennych. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które będziesz mógł opowiedzieć sobie własną historię — gdzie sztuka współdziała z twoim życiem w znaczący sposób.
Każdy egzemplarz nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moim dążeniem jest, aby moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej istocie i cieszenia się jej towarzystwem każdego ranka, gdy stoisz przed nią.