Anton Kaestner - #413 - L - " Therapy ".

#413 - L - " Terapia ".

Jednorazowy obraz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Akryl w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest wydrukiem. To oryginalne malowidło, którego błyszczący, „glossy” efekt przypominający zastosowanie żywicy jest unikalny.

Wymiary : cale 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / cm 44 * 61,5 * 0,3 bez ramy.
Obraz dostarczany jest bez ramy.
Rama wysokiej jakości, niemieckiej marki Nielsen, aluminium (cale 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 120 €.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są prezentowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna – Genève Artium Gallery 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowej bogactwa mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, swoim wpływem zasiał ziarno, które ostatecznie miało stać się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a później A3. Najpierw pociągała mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego bycia artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły mój sposób myślenia, wystawiając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Mimo że skupiłem się na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho sączącą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem na wyzwolenie się ze świata i skupienie na własnym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Przez swoją sztukę zawsze miałem nadzieję ofiarować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moja praca szybko zyskała uznanie, trafiając do kolekcji prywatnych w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

CV artystyczne

Moja pierwsza wystawa solowa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, pokazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego pleksiglasu extrusionowanego, lekkiej, gładkiej, błyszczącej i czasem kruchliwej powierzchni.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej tworzenia. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — to coś, co sobie cenię. Dopuszczam «losowe eksperymenty» — wszystko, co pozwala na obejście rozumu — aby kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie w końcu zaprezentowane. Podejście to, które koresponduje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwalające, jak i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i transparentność, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy dostrzegam „niezbywalne potrzeby”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy milczymy i światłem.

Świadomie utrzymuję moje podejście proste. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Ani „szybkie konsumowanie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak mawiał francuski mistrz SF Alain Damasio.

Chociaż moje prace czasami mogą przywodzić na myśl przezroczystość i jasność witraży, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Co więcej, pleksiglas nadaje malarstwu migoczącą skórę, pod którą można dostrzec własny profil, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.

Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do podjęcia własnych introspekcyjnych podróży.

Nie roszczę sobie prawa do posiadania wszystkich odpowiedzi i chcę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie pytania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doprecyzowania umiejętności i dalszych eksploracji tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo to dla mnie codzienny rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak mawiał Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia”.

Anton Kaestner