Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - "Behind The Dune".

Jedyny egzemplarz, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiego atelier.

Akrtyle w sprayu na płycie z pleksiglasu o grubości 3 mm.
To obraz nie jest drukiem. Jest to oryginalne dzieło, pomalowane w kilku warstwach farby i/lub spreju, którego błyszczący efekt, przypominający zastosowanie żywicy, jest jedyny w swoim rodzaju.

Wymiary: cali 17,3 × 12,6 × 0,12 / cm 44 × 32 × 0,3 bez ramy.
Obraz wysyłany jest bez ramy.
Ramka wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (cal 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) rekomendowana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski, mieszkający w Paryżu. Jego prace są eksponowane w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna – Genève Artium Gallery 18–28 czerwca 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i bogactwem kulturowym mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją mojego życia.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a później A3. Najpierw pociągało mnie malarstwo niefiguralne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moją eksploracją ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego stania się artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzały perspektywę, zapoznawały z szeroką gamą wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie poszedł, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w kreatywną energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem na oderwanie się od świata i skoncentrowanie na swoim wnętrzu.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i doświadczać prawdziwych przeżyć. Poprzez moje sztukę zawsze miałem nadzieję, że zaoferuję innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie oddałem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i całkowicie poświęciłem się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały uznanie, znajdując dom w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artistic CV

Pierwsza wystawa indywidualna, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odstępujące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, pigmentami metalicznymi i sprayami na odwrotnej stronie z recyklingowanego pleksiglasu extrusionowego, lekka, gładka, błyszcząca, czasem krucha powierzchnia.
Proces ten uniemożliwia mi widzenie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — co uważam za pożądane. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby obejść rozum — aby kierować rezultatem, warstwami i efektami lustra, które tworzę, a także zostawić miejsce na objawienie i odkrycie, gdy praca ostatecznie zostanie wystawiona. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia / utrwalenia fotografii, jest zarówno wyzwaniem, jak i wyzwoleniem. Wartości kompozycji wzbogacają warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: cieszę się, gdy rozpoznaję „niezbywalne potrzeby”, tzn. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zamilkniemy i światło rozświetli nas.
Świadomie utrzymuję moje podejście na prostym poziomie. Nie chodzi o „emocje” ani o „teoretyczną koncepcję”, lecz o doświadczenie bycia. Nie o „szybką konsumpcję” ani „intelektualizację / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksplorację rzeczywistości, jej widzialnych i niewidzialnych opowieści; moje sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif” jak u francuskiego mistrza SF, Alaina Damasiowa.
Choć moja praca czasem może przywodzić na myśl transparentność i jasność witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Co więcej, pleksiglas nadaje obrazowi błyszczącą skórę, pod którą można dostrzec własny kontur, inny dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujące części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci oglądających do własnych, introspektywnych wędrówek.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostawać skromny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, która zmusza mnie do doskonalenia umiejętności i zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienne rzemiosło, eksploracja, sposób na wywoływanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do widzenia."

Anton Kaestner.