Santicri - Picture






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 25 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Artysta: Christian Mariani aka Santicri; Tytuł: Picture; Technika: żywica i pył marmurowy; Rok: 2020; Edycja: limitowana edycja 100 egzemplarzy; Wymiary: 40 cm wysokości x 13 cm szerokości x 7 cm głębokości; Stan: dobry.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin i proszek marmurowy
Wymiary: W40 x D13 x G7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przemieniając pędzel i jego pociągnięcie w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów niezwykle precyzyjnie oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej twórczości, skłaniając do ponownego przemyślenia piękna w rzeczach codziennych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję na temat relacji między sztuką a przedmiotami użytkowymi, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
Rzeźba może być zarówno zawieszona na ścianie na zwykłym gwoździu, jak i postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu widocznemu na zdjęciu.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najgorętszych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która, łącząc studia geodezyjne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. To właśnie wtedy narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wypuszczenia na wolność swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: ma być efektowny i pamiętliwy.”
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należą, w 2022 roku, wystawa jego prac w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został uznany za jednego z Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także w gronie trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: Resin i proszek marmurowy
Wymiary: W40 x D13 x G7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: limitowana edycja 100 egz.
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przemieniając pędzel i jego pociągnięcie w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów niezwykle precyzyjnie oddaje fakturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej twórczości, skłaniając do ponownego przemyślenia piękna w rzeczach codziennych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję na temat relacji między sztuką a przedmiotami użytkowymi, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
Rzeźba może być zarówno zawieszona na ścianie na zwykłym gwoździu, jak i postawiona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Numer serii może nie odpowiadać temu widocznemu na zdjęciu.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jedno z najgorętszych nazwisk na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To talent rozpoznawany nie tylko za wartość twórczą, ale także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która, łącząc studia geodezyjne i architekturę, doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem pracującym w żywicy. To właśnie wtedy narastała potrzeba odnalezienia samego siebie i wypuszczenia na wolność swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów dzieł sztuki ulicznej, pop artu i sztuki współczesnej.
„Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przetwarzam to na design, który dobrze wpisuje się w czasy współczesne: ma być efektowny i pamiętliwy.”
