Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135837
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri prezentuje Visual Odyssey, La Dama con l’Ermellino (No Reserve), giclée w limitowanej edycji z 2023 roku na wysokiej jakości papierze (60 x 42 cm), podpisana odręcznie, wyprodukowano we Włoszech i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na wysokiej jakości papierze gr300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer seryjny wysłany jest losowy i może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w rurkę kartonową.
Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia.
To wyjątkowe współczesne dzieło obejmuje metamorfozję twórczą, łączącą harmonijne połączenie szkicu ołówkiem i żywego przejścia pędzla. Początkowy rysunek, jak wyrafinowany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i żywotności. Paleta barw, nasycona i dynamiczna, zabiera widza w podróż wzrokową, podczas gdy pędzel, mocno zakotwiczony w płótnie, staje się namacalnym świadectwem aktu twórczego. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycająca ulotną istotę inspiracji i oferująca fascynujący wgląd w to, jak rodzi się sztuka. Związek technik, które zbiega się w unikalny wizualny taniec, doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geodezji a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który doskonale łączy się z duchem czasu: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Wśród najważniejszych, w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri
Technika: cyfrowy obraz drukowany na wysokiej jakości papierze gr300
Wymiary: 60x42x1 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Edycja: x/100
Numer seryjny wysłany jest losowy i może nie odpowiadać numerowi na zdjęciu.
Dzieło wysyłane jest zwinięte w rurkę kartonową.
Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia.
To wyjątkowe współczesne dzieło obejmuje metamorfozję twórczą, łączącą harmonijne połączenie szkicu ołówkiem i żywego przejścia pędzla. Początkowy rysunek, jak wyrafinowany szkic, daje intymny wgląd w genezę dzieła, podczas gdy kolor płynący z pędzla dodaje warstwy głębi i żywotności. Paleta barw, nasycona i dynamiczna, zabiera widza w podróż wzrokową, podczas gdy pędzel, mocno zakotwiczony w płótnie, staje się namacalnym świadectwem aktu twórczego. Dzieło to stoi jako celebracja procesu artystycznego, uchwycająca ulotną istotę inspiracji i oferująca fascynujący wgląd w to, jak rodzi się sztuka. Związek technik, które zbiega się w unikalny wizualny taniec, doświadczenie, które pozostawia miejsce na wyobraźnię i eksplorację.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył ścieżkę, która między studiami geodezji a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby z żywicy. Tam narastała coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć wśród kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie jest łatwo klasyfikować własną sztukę, staram się przekazać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na design, który doskonale łączy się z duchem czasu: efektowny i zapadający w pamięć."
