KromaTik - La calma dentro del caos XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK jest moim alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią mnie przyjaciele, odnosi się do wykorzystania koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę pozostawać w anonimowości.

Osiedlony w Barcelonie, gdzie ze studia i kreatywnego laboratorium rozwijam swoje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowanego na sztuce, oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i projektowanie w dziedzinie sztuki tkackiej.
Zdałem certyfikat aptitude pedagógica, łączący moją pasję do malarstwa, które pochłania około 90%, z nauczaniem w 10%, szczególnie cenię pracę w obszarach społecznych, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą uczynić świat lepszym”
Lubię nauczanie artystyczne, także dlatego, że zmusza mnie wyjść ze studia i nawiązać kontakt z ludźmi, tworzyć realne więzi i przekładać je na moją pracę malarską.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieło było również częścią wystawy w Muzeum Ceramiki i Sztuk Synturowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralnym. Stworzyłem kilka ogromnych murów w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: Francja, Belgia, Hiszpania, Stany Zjednoczone, Portugalia i Niemcy.

Zanim studiowałem sztuki piękne, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż wywodzę się z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu Sztuk Pięknych, najbardziej lubię tworzyć abstrakcyjne dzieła, ponieważ zmuszają mnie one do malowania bez zbytniej uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To gestualne i intuicyjne malarstwo, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarskość poprzez estetykę i wizję dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Również artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky wywierają na mnie wpływ na język plastyczny.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie cyklu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, tekstury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co go otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do tkaniny. Naciągnięcie na ramie będzie miało mniejsze wymiary do instalacji.

Dzieło przekazywane bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę).

Obraz powstały w wyniku improwizacji swobodnej. Podpis ręczny na tylnej stronie. W zestawie certyfikat autentyczności.