Karl Lagasse - This Side Up

Dzieło: Obraz 1/1 Karla Lagasse’a - „This Side Up”

Podpis ręczny wraz z certyfikatem autentyczności.
Imponujący obraz acrylic on canvas stworzony przez artystę Karla Lagasse’a w Teksasie, USA.

Artysta: Karl Lagasse
Szczegóły: Dzieło podpisane ręcznie
Wymiary: Około 50 cm x 40 cm x 2 cm
Wydanie: Jednorazowe, wyjątkowe dzieło przeznaczone dla kolekcjonerów, inwestorów i miłośników sztuki
Rok powstania: 2026
Autentyczność: Podpis ręczny artysty Karl Lagasse’a, w towarzystwie oficjalnego certyfikatu autentyczności.

Informacje o dostawie:
Otrzymasz nasze wysyłki, zarówno krajowe, jak i międzynarodowe, wyłącznie za pośrednictwem DHL Express, naszego partnera logistycznego.
Dzieła są wysyłane od artysty mającego siedzibę w Stanach Zjednoczonych do naszej platformy logistycznej we Francji, która zajmuje się importem i odprawą celną, a następnie ponownie wysyłane pojedynczo do naszych kolekcjonerów bez żadnych ograniczeń. Koszt transportu obejmuje wszystkie opłaty od wysłania ze Stanów Zjednoczonych aż do Twojego domu.

WAŻNE: NIGDY nie akceptuj uszkodzonego paczki bez wcześniejszego otwarcia i inspekcji.

Jeśli dzieło jest uszkodzone, należy odrzucić dostawę i wskazać powód odmowy na etykiecie dostawy, notując problemy takie jak „pęknięte”, „pzerodwane”, „uszkodzone” lub „zagięte”. W przypadku, gdy uszkodzone jest jedynie opakowanie, a zawartość jest nienaruszona, możesz przyjąć paczkę. Natomiast jeśli opakowanie i zawartość są uszkodzone, musisz bez wahania odmówić przesyłki. Należy pamiętać, że jeśli zaakceptujesz paczkę bez wcześniejszego sprawdzenia nabytej rzeczy podczas dostawy, nie będziemy mogli ubiegać się o odszkodowanie lub wymianę.

Prawo do odstąpienia:

Prosimy o uważne zapoznanie się z poniższymi informacjami przed złożeniem oferty lub zakupem.

Karl Lagasse, znany artysta, zyskał rozgłos w 2009 roku dzięki swoim rzeźbom One Dollar, plasując się w tym samym roku wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy poniżej 30 lat zgodnie z Artprice. W 2012 r. publikacja z Nowego Jorku Farameh wytypowała go jako jednego z pięćdziesięciu najlepszych artystów współczesnych, zainspirowanych tradycyjnymi ikonami amerykańskimi, w swojej pracy FOR WHICH IT STANDS: Americana in Contemporary Art. Niedawno, w 2016 r., podczas Art Paris Art Fair, prezydent Francji serdecznie pogratulował Karlowi za imponującą rzeźbę w brązie o wysokości 2 metrów, One Dollar, prezentowaną na Grand Palais.

Kariera artystyczna Karla zaczęła się w wieku 7 lat od kolaży, zainspirowana spotkaniem z rzeźbiarzem César Baldaccinim. Następnie zwrócił się ku tagom i graffiti w metrze paryskim, pozostając pasjonatem kolaży. Artysta Yvaral Vasarely zachęcił go do połączenia swoich tagów z kolażami. W 2003 r. Karl przygotował swoją pierwszą wystawę w Paryżu, która zaowocowała pierwszą wystawą indywidualną w 2006 r. w galerii Isy Brachot w Brukseli. W 2008 r. powrócił do Paryża z wystawą łączącą obrazy, rzeźby i elementy wideo w Espace Pierre Cardin.

Karl szczególnie lubi prezentować swoje prace podczas wystaw międzynarodowych. W 2011 r. był reprezentowany przez galerię Bel Air Fine Art na salonie Art Monaco swoją kreacją Cryptogram One. W następnym roku zaprezentował swoje prace One Dollar w temacie „In God We Trust” w galerii Artco France. Jego wystawa indywidualna w 2016 r. w galerii Atrium w Marbelli, w Hiszpanii, została zainaugurowana przez burmistrza, który pochwalił jego prace przed międzynarodową prasą.

W 2010 r. został wybrany do reprezentowania Deauville podczas mistrzostw świata jeździeckich Horsemania w Lexingtonie, gdzie stworzył rzeźbę konia poświęconą temu wydarzeniu. W 2012 r. ofiarował Deauville rzeźbę Cryptogram One, symboliczną brązową rzeźbę pokoju i miłości, stojącą przy wejściu do miasta. W tym samym roku, we współpracy z Corbis, zbudował monumentalną rzeźbę na Festiwal Kanów, wykorzystując fotografie z lat 1945–2011, podpisane przez takie osobistości jak Alexandra Lamy i Matthew McConaughey.

Artysta zyskał międzynarodową rozpoznawalność w 2009 r. dzięki swoim rzeźbom „One Dollar”, co zapewniło mu miejsce wśród dziesięciu najlepszych rzeźbiarzy świata poniżej 30 roku życia według Artprice.

W 2017 r. został wybrany do zaprojektowania trofeów 43. Festiwalu Filmowego Amerykańskiego. Inspirując się „Cryptogramm One”, stworzył trofeum z odlewu aluminium o polerowanym, lustrzanym wykończeniu, z wypisanymi hasłami takimi jak „Hope” („Nadzieja”), „7e Art” („Sztuka Septyma”) i „Deauville” na jego czterech bokach. Na 46. edycję Festiwalu w 2020 r. Karl Lagasse otrzymał zlecenie na nowy trofeum, inspirowanyym ikoną Deauville – rysunkiem barierek oddzielających kabiny na Planches.

W 2016 r. France Culture wspomniało o Karlu w artykule na temat jego monumentalnej instalacji A Piece of Heaven on Earth, która łączy Maserati okryte białą folią i figurę Jezusa otoczoną monetowymi rzeźbami w kształcie dolara, symbolizującymi dług ludzkości. Dzieło zostało ujawnione podczas Art Paris Art Fair 2015 we współpracy z Maserati. W 2017 r. stworzył Trofeum Festiwalu Filmu Amerykańskiego w Deauville, czerpiąc inspirację z dzieła Cryptogramme One i dodając hasła takie jak „Hope” i „7e Art” na trofeach.

Wystawy Karl Lagasse’a:
- 2016: Art Fair Paris, Wystawa - Galerie Atrium, Marbella (Hiszpania)
- 2015: Art Paris - Galerie Michel Vidal
- 2014: Art Fair Paris
- 2012: Wystawa - Galerie ARTCO FRANCE, Paryż, Saint-Germain-des-Prés
- 2012: Rzeźba Cryptogram One ofiarowana Deauville
- 2012: Rzeźba na 65. Festiwal Cannes
- 2011: Wystawy w Art Zurich (Szwajcaria) i Art Elysées (Włochy)
- 2010: Rzeźba na mistrzostwa Horsemania w Lexington (USA)
- 2009: Wystawy w galerii Arty (Saint-Tropez), Opus Galerie (Aix-en-Provence) i na salonie Art Elysées (Paryż)
- 2008: Wystawa exclusive w Espace Cardin (Paryż)
- 2007: Wystawa stała - Opera Gallery (Paryż, Londyn, Miami, Singapur, itd.)
- 2006: Wystawa - Galerie Pascal Polar (Bruksela)
- 2005: Wystawa - Galerie Isy Brachot (Bruksela)
- 2004: Wystawa - Galerie Work Shop (Deauville)
- 2003: Wystawa - Galerie Evertart (Paryż)

Karl Lagasse kontynuuje innowacje i inspiruje poprzez swoje sztuki, pozostawiając trwały ślad w świecie sztuki współczesnej.