D.B - Sculpture Attachment No reserve
01
dzień
19
godziny
46
minuty
47
sekundy
Aktualna oferta
€ 7
Bez ceny minimalnej
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 28
 | € 7 | |
|---|---|---|
 | € 6 | |
| € 5 | |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136196
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba Attachment No reserve autorstwa D.B, rzeźba z żelaza w czarnym satynowym wykończeniu z złotymi błyszczącymi akcentami, ręcznie podpisana, wyprodukowana przez Wallavibe w Hiszpanii; 56 cm wysokości, 29 cm szerokości, 26 cm głębokości, styl Pop Art, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Attachment to współczesna rzeźba abstrakcyjna symbolizująca ludzką potrzebę przynależności.
W życiu każdy drobny element poszukuje czegoś większego, z czym mógłby się połączyć, znajdując sens jako część większej całości.
Składające się z geometrycznych, sześciennych form połączonych w dynamicznej pionowej strukturze dzieło odzwierciedla zależność między indywidualnością a zależnością.
Każdy moduł wydaje się autonomiczny, jednak zyskuje stabilność dopiero stając się częścią całej kompozycji.
Wykonana z metalu, z czarnym satynowym wykończeniem uzupełnionym złotymi drobinami lśni, i umieszczona na solidnej podstawie, Attachment przekazuje równowagę, napięcie i rozwój.
To współczesne dzieło o silnej prezencji koncepcyjnej i architektonicznej.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, jednocześnie zachowując odrębną tożsamość.
Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżony układ struktur, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zmiany skali i rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę.
Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 56 × 27 × 33 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Czarny satynowy połysk wzmocniony złotymi drobinami
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł znajdujących się między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość.
Tworzę rzeźbiarski mebel i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z wyraźnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i równowagę wizualną, moje prace badają związek między ciężarem, przestrzenią a napięciem konstrukcyjnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleAttachment to współczesna rzeźba abstrakcyjna symbolizująca ludzką potrzebę przynależności.
W życiu każdy drobny element poszukuje czegoś większego, z czym mógłby się połączyć, znajdując sens jako część większej całości.
Składające się z geometrycznych, sześciennych form połączonych w dynamicznej pionowej strukturze dzieło odzwierciedla zależność między indywidualnością a zależnością.
Każdy moduł wydaje się autonomiczny, jednak zyskuje stabilność dopiero stając się częścią całej kompozycji.
Wykonana z metalu, z czarnym satynowym wykończeniem uzupełnionym złotymi drobinami lśni, i umieszczona na solidnej podstawie, Attachment przekazuje równowagę, napięcie i rozwój.
To współczesne dzieło o silnej prezencji koncepcyjnej i architektonicznej.
Ta unikalna rzeźba kontynuuje ewolucję wcześniejszych prac, jednocześnie zachowując odrębną tożsamość.
Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i odświeżony układ struktur, który wywołuje inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi pracami wprowadza zmiany skali i rozmieszczenia poszczególnych elementów, subtelnie przekształcając całą strukturę.
Każdy egzemplarz jest unikalny i reprezentuje ewolucję w tym samym języku artystycznym.
Wymiary: 56 × 27 × 33 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Czarny satynowy połysk wzmocniony złotymi drobinami
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną niezależnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł znajdujących się między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość.
Tworzę rzeźbiarski mebel i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z wyraźnym wpływem brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i równowagę wizualną, moje prace badają związek między ciężarem, przestrzenią a napięciem konstrukcyjnym.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło sztuki zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture Attachment No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Czarny, Złoto
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
56 cm
Szerokość
29 cm
Głębokość
26 cm
Sprzedawane przez
