Neeharika Donau-Hossain - Apotheose

Apotheose – z serii prac „SCHWEBEN“

Ten obraz olejny porusza temat stanu uwolnienia – momentu między Ziemią a Niebem, między ciałem a duchem, między realnością a transcendencją. Trzy unoszące się postacie kobiece zdają się być wolne od praw grawitacji i swobodnie poruszają się w przestrzeni monumentalnej kopułowej architektury. W ten sposób powstaje wrażenie wewnętrznego wyzwolenia, stanu, w którym ograniczenia zostają zniesione, a świadomość osiąga nowe poziomy.

Okrągła architektura kopuły potęguje to wrażenie. Przypomina miejsca sakralne i odnosi do doskonałości, jedności i nieskończoności. Oczy obserwatora kierują się ku środkowi obrazu, gdzie postacie tworzą dynamiczną choreografię, pozostając ze sobą w związanej, z sobą powiązanej relacji. Pomimo ruchu nie sprawiają wrażenia pośpiechu, lecz harmonii i bezciążności – jakby były noszone przez niewidzialną siłę.

Szczególnie istotną rolę odgrywają płynące tkaniny. Częściowo rozpuszczają granice ciał i przekształcają postacie w czystą ruch, energię i kolor. Fioletowe i różowawo-liliowe odcienie tworzą poetyczną, niemal marzycielską atmosferę. Fiolet tradycyjnie symbolizuje duchowość, przemianę i połączenie między materialnym i duchowym, podczas gdy jaśniejsze odcienie różu przekazują lekkość, otwartość i radość życia.

Perspektywa od dołu potęguje wrażenie podniesienia. Oglądający patrzy w górę na postacie i sam zostaje wciągnięty w ten stan unoszenia. W ten sposób powstaje pewnego rodzaju wizualna medytacja nad wolnością, zaufaniem i oddaniem. Postacie zdają się ani nie spadać, ani aktywnie nie latać – znajdują się raczej w stanie całkowitego utrzymania/nioszenia.

W ramach serii „SCHWEBEN” obraz może być rozumiany jako symbol momentów, w których ludzie przezwyciężają wewnętrzny ciężar i uwalniają się od lęków, narzucanych ograniczeń czy oczekiwań społecznych. Opisuje stan równowagi między ciałem a duszą, w którym lekkość nie jawi się jako ucieczka od rzeczywistości, lecz jako wyraz rozszerzonej świadomości. Unoszenie się staje się metaforą wolności, zaufania i możliwości przekraczania własnych granic.

Artystka: Neeharika Donau Hossain
Neeharika Donau Hossain studiowała malarstwo na Wyższej Szkole Sztuk w Bremie. Później ukończyła szkolenia z multimediami i projektowania stron internetowych i obecnie działa jako wolna artystka, inicjatorka projektów międzykulturowych, galerystka, a także nauczycielka sztuki w Centrum Sztuki „Kolorowe Morze” w Bremie, które od 2003 roku prowadzi wspólnie z mężem Onilem Hossainem.

Wspólnie tworzą również malowidła na ścianach dla publicznych i prywatnych zleceniodawców w kraju i za granicą, opracowują koncepcje przestrzeni i realizują zlecone malowidła, takie jak portretowanie i ilustracje książek itp.

Od 1992 roku liczne wystawy i mural w przestrzeniach publicznych w kraju i za granicą.

W swojej serii Schweben artystka maluje ludzi w aktualnym realizmie z tendencjami do fantastycznego realizmu. Porusza zarówno ograniczenia anatomiczne człowieka, jak i wolność, którą doświadczamy w naszym własnym ciele. Jej postacie są skręcone, wdzięczne, nie ściśle związane, lecz wolne, bezgraniczne, ale także pozbawione oparcia. Twarze często są zakryte, co czyni ich wyrazy i emocje tajemnicą. Ich pozycje mogą wyrażać ból, jak i ekstazę. Mogłyby spadać lub latać.

Elementy perspektywiczne, z których często korzysta, służą jako przedłużenie postaci, psychiczna przestrzeń. W unoszeniu się dążenie do jedności jest wypełnione i osiągnęło spokój. Dążenie jest zawsze w drodze do swojego celu. Unoszenie się jest celem, to sam cel. To ruchliwy spokój, spokój w ruchu.