Luis Enrique González - Mirada Ardiente

08
dni
04
godziny
36
minuty
09
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Petra Skarupsky
Ekspert
Wycena galerii  € 600 - € 800
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 136487

Doskonała ocena na Trustpilot.

Luis Enrique González – Mirada Ardiente, 2026; olej na płótnie, edycja oryginalna, 58 cm wysokie × 41 cm szerokie, podpisane w prawym dolnym rogu w Brazylii, z certyfikatem autentyczności wydanym i podpisanym przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Luis Enrique González
Oślepione spojrzenie, 2026
Olejnorys na płótnie
Podpisane (prawy dolny róg)
Zawiera certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez artystę
W „Oślepione spojrzenie” Luis Enrique González prezentuje portret o dużej intensywności i obecności. Kasztanowy koń wyłania się z ciemnego, głębokiego tła, oświetlony ciepłym światłem, które podkreśla bogactwo jego sierści i siłę spojrzenia. Czerwony wierzchowiec dodaje punktu żywej barwy, kontrastując z mrocznym tłem i tworząc atmosferę elegancji i stonowanego dramatyzmu.
Dzieło wyróżnia się głębią emocjonalną spojrzenia konia. Jego ciemne, ekspresyjne oczy zdają się obserwować widza z sercowymi, spokojnymi, lecz potężnymi myślami, jakby potrafiły dostrzec więcej niż to, co widzialne. To nie obraz ruchu czy akcji, lecz czystej obecności. Zwierzę przekazuje mieszankę szlachetności, siły i spokoju, który pozostawia głęboko poruszające wrażenie.
González mistrzowsko operuje fakturą sierści, refleksami światła na pysku i detalami sprzętu wierzchowego, osiągając subtelną realizm, który pozwala odczuć zarówno piękno fizyczne, jak i charakter konia. Czarne tło intensyfikuje sylwetkę i tworzy niemal rzeźbiarski efekt, przekształcając to dzieło w studium spojrzenia, godności i więzi między zwierzęciem a obserwatorem.
Luis Enrique González rozwija w ostatnich latach serię „Esencje Końskie”, w której portretuje różne konie, mając na celu uchwycenie nie tylko ich wyglądu, lecz także esencji i charakteru indywidualnego. Każde dzieło tej kolekcji charakteryzuje dramatyczne potraktowanie światła i tła, dążąc do ujawnienia osobowości i duszy każdego zwierzęcia. „Oślepione spojrzenie” stanowi część tej serii, wyróżniającej się emocjonalnym realizmem i zdolnością do tworzenia głębokiego połączenia między widzem a koniem.
Dzieło o dużym wpływie wizualnym i głębi, idealne dla kolekcjonerów poszukujących współczesnej sztuki figuratywnej o sile, elegancji i silnym ładunku emocjonalnym.

Dzieło jest starannie wysyłane w ochronnym transporterze, aby zapewnić jego doskonałą konserwację.

Oświadczenie artysty — Luis Enrique González

Moje dzieło to stały dialog między światłem a formą, gdzie olej na płótnie staje się środkiem do eksplorowania emocjonalnej i symbolicznej głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i człowiek nie tylko jako motywy wizualne, lecz jako żywe terytoria naładowane historiami, milczeniami i napięciami. Przez realizm staram się ujawniać to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno ujawniające się w gestach, w materii i w przestrzeniach, które zamieszkujemy.
Ślepia (claroscuro) jest dla mnie narzędziem myślenia. Dzięki kontrastowi odnajduję wewnętrzną strukturę każdej sceny, atmosferę, która pozwala koloru oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiaznową obserwacją, starając się, aby każde pociągnięcie pędzla utrwalało wrażliwość chwili, a jednocześnie miało trwałość przekraczającą temporalność ukazanego obiektu.
Moje prace znajdują się w punkcie przecięcia między tradycją akademicką a współczesnym spojrzeniem, gdzie rygor techniczny współistnieje z osobistą ekspresyjną poszukiwaniem. Maluję, ponieważ odnajduję w oleju przestrzeń do objawienia: sposób zrozumienia świata i jednoczesnego jego ponownego wynalezienia poprzez światło, fakturę i kolor.

Człowiek-styl sztuki plastycznej kubański, specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, operowaniem światłem i cieniem oraz głębokim zainteresowaniem naturą i ludzką figurą. Jego praca łączy solidne wykształcenie akademickie z estetycznym dążeniem skoncentrowanym na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Studia 2012 • Licencjat z Sztuk Pięknych. Akademia Profesjonalna Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i Salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Potomkowie”. Provincialne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martiano. Galeria Pracownia Rzeźbiarska, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ćwiczenie Końcowe Integralne”. Akademia Profesjonalna Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martiano. Centrum Kulturalne Ślady, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Wieczór” (La Víspera). Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „Sztuka w kwietniu”. Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Ekspozycja zbiorowa „Sztuka, obraz społeczny”. Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Fluxo Feminino: Exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Pałac Rządu stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma, Amapá, Brazylia. • „Konglomerat Artystyczny: Realizm i Sztuczna Inteligencja”. Rede Amazônica, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • „Amazonia na Tkaninach”. 53. Expofira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Ustawą Aldir Blanc. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Wystawa zbiorowa „Uma Floresta”. Rede Amazônica i Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brazylia.

Historie sprzedawców

Cuban Art Circle to międzynarodowa grupa licząca około 20 artystów, założona i reprezentowana przez malarza Cristiana Mesa Velázquez. Zjednoczeni głęboką pasją do malarstwa i poważnym zaangażowaniem w doskonałość artystyczną, członkowie kolektywu pracują z różnych zakątków świata. Choć każdy artysta zachowuje własny głos, wszyscy łączą rygorystyczne podejście techniczne i absolutne oddanie medium malarskiego. Olej na płótnie to dominująca technika, choć eksplorowane są również inne metody, aby wzbogacić język wizualny grupy. Dzieła charakteryzują się wysokimi standardami wykonania, wyjątkową dbałością o traktowanie światła, koloru i faktury oraz niezwykłą zdolnością przekazywania emocji i głębi poprzez postać, symbol i atmosferę. Kolektyw reprezentuje artystów zaangażowanych w wysokopoziomowe malarstwo współczesne, w którym mistrzostwo techniczne łączy się z osobistą i współczesną wizją. Ich prace były prezentowane na najważniejszych międzynarodowych targach sztuki w Europie i stanowią część prywatnych kolekcji na kilku kontynentach. Cuban Art Circle to poważna i profesjonalna platforma dedykowana promowaniu malarstwa o najwyższej jakości, stworzona, aby łączyć wymagających artystów z kolekcjonerami, którzy cenią rygor, pasję i kunszt malarski.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Luis Enrique González
Oślepione spojrzenie, 2026
Olejnorys na płótnie
Podpisane (prawy dolny róg)
Zawiera certyfikat autentyczności wydany i podpisany przez artystę
W „Oślepione spojrzenie” Luis Enrique González prezentuje portret o dużej intensywności i obecności. Kasztanowy koń wyłania się z ciemnego, głębokiego tła, oświetlony ciepłym światłem, które podkreśla bogactwo jego sierści i siłę spojrzenia. Czerwony wierzchowiec dodaje punktu żywej barwy, kontrastując z mrocznym tłem i tworząc atmosferę elegancji i stonowanego dramatyzmu.
Dzieło wyróżnia się głębią emocjonalną spojrzenia konia. Jego ciemne, ekspresyjne oczy zdają się obserwować widza z sercowymi, spokojnymi, lecz potężnymi myślami, jakby potrafiły dostrzec więcej niż to, co widzialne. To nie obraz ruchu czy akcji, lecz czystej obecności. Zwierzę przekazuje mieszankę szlachetności, siły i spokoju, który pozostawia głęboko poruszające wrażenie.
González mistrzowsko operuje fakturą sierści, refleksami światła na pysku i detalami sprzętu wierzchowego, osiągając subtelną realizm, który pozwala odczuć zarówno piękno fizyczne, jak i charakter konia. Czarne tło intensyfikuje sylwetkę i tworzy niemal rzeźbiarski efekt, przekształcając to dzieło w studium spojrzenia, godności i więzi między zwierzęciem a obserwatorem.
Luis Enrique González rozwija w ostatnich latach serię „Esencje Końskie”, w której portretuje różne konie, mając na celu uchwycenie nie tylko ich wyglądu, lecz także esencji i charakteru indywidualnego. Każde dzieło tej kolekcji charakteryzuje dramatyczne potraktowanie światła i tła, dążąc do ujawnienia osobowości i duszy każdego zwierzęcia. „Oślepione spojrzenie” stanowi część tej serii, wyróżniającej się emocjonalnym realizmem i zdolnością do tworzenia głębokiego połączenia między widzem a koniem.
Dzieło o dużym wpływie wizualnym i głębi, idealne dla kolekcjonerów poszukujących współczesnej sztuki figuratywnej o sile, elegancji i silnym ładunku emocjonalnym.

Dzieło jest starannie wysyłane w ochronnym transporterze, aby zapewnić jego doskonałą konserwację.

Oświadczenie artysty — Luis Enrique González

Moje dzieło to stały dialog między światłem a formą, gdzie olej na płótnie staje się środkiem do eksplorowania emocjonalnej i symbolicznej głębi rzeczywistości. Interesuje mnie natura i człowiek nie tylko jako motywy wizualne, lecz jako żywe terytoria naładowane historiami, milczeniami i napięciami. Przez realizm staram się ujawniać to, co ukryte w codzienności: kruchość, siłę, wytrwałość i piękno ujawniające się w gestach, w materii i w przestrzeniach, które zamieszkujemy.
Ślepia (claroscuro) jest dla mnie narzędziem myślenia. Dzięki kontrastowi odnajduję wewnętrzną strukturę każdej sceny, atmosferę, która pozwala koloru oddychać i stać się głównym bohaterem. Pracuję z drobiaznową obserwacją, starając się, aby każde pociągnięcie pędzla utrwalało wrażliwość chwili, a jednocześnie miało trwałość przekraczającą temporalność ukazanego obiektu.
Moje prace znajdują się w punkcie przecięcia między tradycją akademicką a współczesnym spojrzeniem, gdzie rygor techniczny współistnieje z osobistą ekspresyjną poszukiwaniem. Maluję, ponieważ odnajduję w oleju przestrzeń do objawienia: sposób zrozumienia świata i jednoczesnego jego ponownego wynalezienia poprzez światło, fakturę i kolor.

Człowiek-styl sztuki plastycznej kubański, specjalizujący się w malarstwie olejnym na płótnie, o realistycznym podejściu wyróżniającym się precyzją techniczną, operowaniem światłem i cieniem oraz głębokim zainteresowaniem naturą i ludzką figurą. Jego praca łączy solidne wykształcenie akademickie z estetycznym dążeniem skoncentrowanym na detalu, świetle i ekspresyjnej sile koloru. Studia 2012 • Licencjat z Sztuk Pięknych. Akademia Profesjonalna Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. Wystawy i Salony 2011 • Salon Ikonograficzny Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Potomkowie”. Provincialne Centrum Sztuk Pięknych, Las Tunas, Kuba. 2012 • Salon Martiano. Galeria Pracownia Rzeźbiarska, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Litografie”. UNEAC, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Ćwiczenie Końcowe Integralne”. Akademia Profesjonalna Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2013 • Salon Martiano. Centrum Kulturalne Ślady, Las Tunas, Kuba. • Wystawa „Wieczór” (La Víspera). Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2014 • Salon „Guernica”. AHS, Las Tunas, Kuba. • Salon „Sztuka w kwietniu”. Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. • Ekspozycja zbiorowa „Sztuka, obraz społeczny”. Centrum Provincialne Sztuk Plastycznych, Las Tunas, Kuba. 2023 • 52. Expofira do Amapá, Brazylia. 2024 • Wystawa zbiorowa „Fluxo Feminino: Exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Pałac Rządu stanu Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Galerii Samaúma, Amapá, Brazylia. • „Konglomerat Artystyczny: Realizm i Sztuczna Inteligencja”. Rede Amazônica, Amapá, Brazylia. • Ponowne otwarcie Teatru Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • „Amazonia na Tkaninach”. 53. Expofira do Amapá, Brazylia. 2025 • Certyfikacja Ustawą Aldir Blanc. Teatr Silvio Romero, Amapá, Brazylia. • Wystawa zbiorowa „Uma Floresta”. Rede Amazônica i Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brazylia.

Historie sprzedawców

Cuban Art Circle to międzynarodowa grupa licząca około 20 artystów, założona i reprezentowana przez malarza Cristiana Mesa Velázquez. Zjednoczeni głęboką pasją do malarstwa i poważnym zaangażowaniem w doskonałość artystyczną, członkowie kolektywu pracują z różnych zakątków świata. Choć każdy artysta zachowuje własny głos, wszyscy łączą rygorystyczne podejście techniczne i absolutne oddanie medium malarskiego. Olej na płótnie to dominująca technika, choć eksplorowane są również inne metody, aby wzbogacić język wizualny grupy. Dzieła charakteryzują się wysokimi standardami wykonania, wyjątkową dbałością o traktowanie światła, koloru i faktury oraz niezwykłą zdolnością przekazywania emocji i głębi poprzez postać, symbol i atmosferę. Kolektyw reprezentuje artystów zaangażowanych w wysokopoziomowe malarstwo współczesne, w którym mistrzostwo techniczne łączy się z osobistą i współczesną wizją. Ich prace były prezentowane na najważniejszych międzynarodowych targach sztuki w Europie i stanowią część prywatnych kolekcji na kilku kontynentach. Cuban Art Circle to poważna i profesjonalna platforma dedykowana promowaniu malarstwa o najwyższej jakości, stworzona, aby łączyć wymagających artystów z kolekcjonerami, którzy cenią rygor, pasję i kunszt malarski.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Luis Enrique González
Sprzedawane przez
Agent
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Mirada Ardiente
Technika
Obraz olejny
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Brazylia
Rok
2026
Sold with stand
Nie
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
58 cm
Szerokość
41 cm
Styl
Realizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
643
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna