Nicole Lubbers - Where i stand






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nicole Lubbers — Where i stand, oryginalne dzieło o wymiarach 50 × 70 cm na płótnie, technika mieszana (akryl, węgiel i inne), bez ramy, kolory różowy, szary, biały, czarny i złoty, ręcznie podpisane, rok 2020+, w dobrym stanie, waga 1 kg, sprzedane przez Galerie.
Opis od sprzedawcy
Nicole Lubbers od lat porusza się na arenie międzynarodowej w dziedzinie sztuki współczesnej. Jej prace były wystawiane w miastach takich jak Nowy Jork, Praga, a w tym miesiącu także w Colling. Dwukrotnie prezentowała się na Times Square i zajęła drugie miejsce w World Art Awards. Brała także udział w różnych międzynarodowych biennale, a jej prace znajdują się w wielu galeriach rozsianych po całej Europie.
W najnowszej kolekcji Nicole Lubbers wytycza wyraźnie nową drogę artystyczną. Choć jej międzynarodowe doświadczenia pozostają wyczuwalne, teraz świadomie wybiera ciszę, warstwowość i autentyczność. W jej najnowszych pracach badana jest krucha piękność pamięci, zacierania i rezonansu emocjonalnego.
Tworząc z użyciem trwałych olejnych farb, akrylu i węgla, tworzy estetyczne kompozycje, które czują się jak zblakłe manuskrypty pamięci — intuicyjne, poetyckie i jednocześnie surowe. Jej płótna balansują między abstrakcją a rozpoznawalnością, między ciszą a ruchem. Każde dzieło nosi ślady emocji, czasu i ludzkiej obecności.
Dzieła powstają na naciągniętym płótnie o wymiarach 50 x 70 cm i świadomie prezentowane są bez ramy. Dzięki temu pozostaje czystość samego dzieła, a kolekcjoner ma wolność dopasowania sztuki do własnego wnętrza i przeżycia — zarówno z ramą, jak i bez niej.
Dla Nicole Lubbers sztuka nie polega już wyłącznie na obrazie, lecz na uczuciu, pamięci i materii. Jej nowa seria tworzy intymne spotkanie między trwałością, estetyką a osobistą ekspresją — ponowne odkrycie malarstwa i rysunku w ich najbardziej autentycznej formie. To dzieło zostaje potwierdzone certyfikatem autentyczności.
Nicole Lubbers od lat porusza się na arenie międzynarodowej w dziedzinie sztuki współczesnej. Jej prace były wystawiane w miastach takich jak Nowy Jork, Praga, a w tym miesiącu także w Colling. Dwukrotnie prezentowała się na Times Square i zajęła drugie miejsce w World Art Awards. Brała także udział w różnych międzynarodowych biennale, a jej prace znajdują się w wielu galeriach rozsianych po całej Europie.
W najnowszej kolekcji Nicole Lubbers wytycza wyraźnie nową drogę artystyczną. Choć jej międzynarodowe doświadczenia pozostają wyczuwalne, teraz świadomie wybiera ciszę, warstwowość i autentyczność. W jej najnowszych pracach badana jest krucha piękność pamięci, zacierania i rezonansu emocjonalnego.
Tworząc z użyciem trwałych olejnych farb, akrylu i węgla, tworzy estetyczne kompozycje, które czują się jak zblakłe manuskrypty pamięci — intuicyjne, poetyckie i jednocześnie surowe. Jej płótna balansują między abstrakcją a rozpoznawalnością, między ciszą a ruchem. Każde dzieło nosi ślady emocji, czasu i ludzkiej obecności.
Dzieła powstają na naciągniętym płótnie o wymiarach 50 x 70 cm i świadomie prezentowane są bez ramy. Dzięki temu pozostaje czystość samego dzieła, a kolekcjoner ma wolność dopasowania sztuki do własnego wnętrza i przeżycia — zarówno z ramą, jak i bez niej.
Dla Nicole Lubbers sztuka nie polega już wyłącznie na obrazie, lecz na uczuciu, pamięci i materii. Jej nowa seria tworzy intymne spotkanie między trwałością, estetyką a osobistą ekspresją — ponowne odkrycie malarstwa i rysunku w ich najbardziej autentycznej formie. To dzieło zostaje potwierdzone certyfikatem autentyczności.
