A. Candreva (XX-XXI) - Nostalgia Turchese






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
Nostalgia Turchese, olej na płótnie autorstwa Andrei Candreva (XX-XXI), 30 x 50 cm, Włochy, ręcznie podpisany, edycja oryginalna, w doskonałym stanie, okres 2020+.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Turkusowa nostalgia
Autor: Andrea Candreva
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 30 x 50 cm
Dzieło wyróżnia się zawieszoną, senną i marzycielską atmosferą, uzyskana dzięki minimalistycznej, lecz wyraźnej palecie kolorów. Kompozycja dominuje przez dwa imponujące drzewa stylizowane, które ramują scenę, a ich korony wykonane są grubą, masywną warstwą niebieskiego turkusu, żywiołowego i nienaturalnego, co nadaje płótnu wyraźnie surrealistyczny i współczesny charakter. Liście, gęste i punktowe, tworzą bogatą i niemal dotykalną fakturę.
Między pniami dwóch drzew, jakby chcąc podkreślić ludzką dimension i pragnienie eksploracji, wyłania się czarna, wyraźna sylwetka Vespy z epoki. Ten element, ikona włoskiego designu, pełni rolę narracyjnego centrum, wywołując temat podróży, wolności i wspomnień. Na tle, linia horyzontu, rozmyta i stopniowana, oddziela ziemię od morza i nieba, w harmonii szarości i bieli. Z prawej strony, w oddali, dostrzec można wydłużoną latarnię, symbol prowadzenia i bezpieczeństwa, oraz lekką sylwetkę ptaka w locie, która potęguje poczucie spokoju i medytacyjnej samotności, przenikającej całe dzieło.
Tytuł: Turkusowa nostalgia
Autor: Andrea Candreva
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 30 x 50 cm
Dzieło wyróżnia się zawieszoną, senną i marzycielską atmosferą, uzyskana dzięki minimalistycznej, lecz wyraźnej palecie kolorów. Kompozycja dominuje przez dwa imponujące drzewa stylizowane, które ramują scenę, a ich korony wykonane są grubą, masywną warstwą niebieskiego turkusu, żywiołowego i nienaturalnego, co nadaje płótnu wyraźnie surrealistyczny i współczesny charakter. Liście, gęste i punktowe, tworzą bogatą i niemal dotykalną fakturę.
Między pniami dwóch drzew, jakby chcąc podkreślić ludzką dimension i pragnienie eksploracji, wyłania się czarna, wyraźna sylwetka Vespy z epoki. Ten element, ikona włoskiego designu, pełni rolę narracyjnego centrum, wywołując temat podróży, wolności i wspomnień. Na tle, linia horyzontu, rozmyta i stopniowana, oddziela ziemię od morza i nieba, w harmonii szarości i bieli. Z prawej strony, w oddali, dostrzec można wydłużoną latarnię, symbol prowadzenia i bezpieczeństwa, oraz lekką sylwetkę ptaka w locie, która potęguje poczucie spokoju i medytacyjnej samotności, przenikającej całe dzieło.
