Erwin Olaf - The Exhibition Erwin Olaf - Freedrom is





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.

Osiem lat doświadczenia jako rzeczoznawca w Balclis w Barcelonie, specjalista od plakatów.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Offsetowa Lithografia na wystawę Erwin Olaf - Freedrom is.
Organizowana przez Stedelijk Museum Amsterdam we współpracy z Studio Erwin Olaf i Marcela Schmalgemeijera.
Wydana przez Stedelijk Museum Amsterdam.
Erwin Olaf Springveld (1959-2023) jest na arenie międzynarodowej uznawany za jednego z najbardziej wybitnych holenderskich artystów fotograficznych, ceniony za charakterystyczne inscenizacje, wyjątkowe oświetlenie, perfekcjonizm i kontrowersyjne tematy. Był wolnomyślicielem, a dążenie do osobistej wolności napędzało wszystko, co robił — był zapalonym orędownikiem tożsamości, seksualności i płci, ludzkiego ciała w każdej formie, życia nocnego oraz równości praw dla wszystkich. W całej tematycznie ujętej, lecz luźno chronologicznej wystawie, aktywizm Olaf’a jest powtarzającym się motywem.
Jego serie koncentrują się na promowaniu różnorodności i wolności bycia sobą. Temat „imprezy” wyraża na przykład opór wobec nietolerancji. Zajmuje się także mroczniejszą stroną zabawy, w Paradise (2001), gdzie mężczyźni bywają groźni, a kobiety wciąż wypadają gorzej. W latach osiemdziesiątych Olaf stworzył także kilka ikonicznych kampanii dla Aidsfonds i COC, pierwszej na świecie organizacji LGBTQ+.
Ostatnia część wystawy łączy doświadczenie, mistrzostwo i wizję Olaf’a. Pomimo ich kompozycyjnej i technicznej doskonałości, te najnowsze serie nadal podejmują aktualne tematy społeczne, takie jak nasze stosunki z naturą w Im Wald (2020) oraz izolacja i bezsens człowieka w April Fool (stworzone podczas pandemii w 2020). To pierwszy raz, kiedy którekolwiek z tych serii zaprezentowano w muzeum. W Palm Springs (2018) zgłębił schyłek „amerykańskiego snu”, a w Shanghai (2017) rzucił światło na rolę kobiet w różnych kulturach. Seria Muses (2023), która patrzy na przemijalność ludzkiego życia i akceptację naszej własnej śmiertelności, będzie prezentowana po raz pierwszy publicznie.
OSTATNIE, NIEUKOŃCZONE DZIEŁO.
Wazę z kwiatami widuje się w dziełach Erwin Olafa dość często. Zajął się tym motywem podczas sesji zdjęciowych, by oczyścić umysł i skupić się ponownie. W historii sztuki waza z kwiatami w różnych stadiach życia, od rozkwitu po rozkład, to znany symbol przemijania życia. W ostatnim roku życia Erwin Olaf stworzył serię dla swojej matki, opartą na tym motywie. Niedługo po przeszczepie płuc rozpoczął prace nad kontynuacją dla siebie; proces ten przerwała jego nagła śmierć. Wystawa zamyka się tym nieukończonym dziełem wideo, pośmiertnie zatytułowanym For Life.
Wielki przedmiot kolekcjonerski.
Plakat ma wymiary 68 x 42,5 cm.
Wszystkie plakaty wybrali miłośnicy sztuki dla miłośników sztuki.
Plakat zostanie wysłany w sztywnej tubie kartonowej.
Towar ten jest wysyłany z potwierdzeniem nadania i z numerem śledzenia oraz starannie zabezpieczony.
Offsetowa Lithografia na wystawę Erwin Olaf - Freedrom is.
Organizowana przez Stedelijk Museum Amsterdam we współpracy z Studio Erwin Olaf i Marcela Schmalgemeijera.
Wydana przez Stedelijk Museum Amsterdam.
Erwin Olaf Springveld (1959-2023) jest na arenie międzynarodowej uznawany za jednego z najbardziej wybitnych holenderskich artystów fotograficznych, ceniony za charakterystyczne inscenizacje, wyjątkowe oświetlenie, perfekcjonizm i kontrowersyjne tematy. Był wolnomyślicielem, a dążenie do osobistej wolności napędzało wszystko, co robił — był zapalonym orędownikiem tożsamości, seksualności i płci, ludzkiego ciała w każdej formie, życia nocnego oraz równości praw dla wszystkich. W całej tematycznie ujętej, lecz luźno chronologicznej wystawie, aktywizm Olaf’a jest powtarzającym się motywem.
Jego serie koncentrują się na promowaniu różnorodności i wolności bycia sobą. Temat „imprezy” wyraża na przykład opór wobec nietolerancji. Zajmuje się także mroczniejszą stroną zabawy, w Paradise (2001), gdzie mężczyźni bywają groźni, a kobiety wciąż wypadają gorzej. W latach osiemdziesiątych Olaf stworzył także kilka ikonicznych kampanii dla Aidsfonds i COC, pierwszej na świecie organizacji LGBTQ+.
Ostatnia część wystawy łączy doświadczenie, mistrzostwo i wizję Olaf’a. Pomimo ich kompozycyjnej i technicznej doskonałości, te najnowsze serie nadal podejmują aktualne tematy społeczne, takie jak nasze stosunki z naturą w Im Wald (2020) oraz izolacja i bezsens człowieka w April Fool (stworzone podczas pandemii w 2020). To pierwszy raz, kiedy którekolwiek z tych serii zaprezentowano w muzeum. W Palm Springs (2018) zgłębił schyłek „amerykańskiego snu”, a w Shanghai (2017) rzucił światło na rolę kobiet w różnych kulturach. Seria Muses (2023), która patrzy na przemijalność ludzkiego życia i akceptację naszej własnej śmiertelności, będzie prezentowana po raz pierwszy publicznie.
OSTATNIE, NIEUKOŃCZONE DZIEŁO.
Wazę z kwiatami widuje się w dziełach Erwin Olafa dość często. Zajął się tym motywem podczas sesji zdjęciowych, by oczyścić umysł i skupić się ponownie. W historii sztuki waza z kwiatami w różnych stadiach życia, od rozkwitu po rozkład, to znany symbol przemijania życia. W ostatnim roku życia Erwin Olaf stworzył serię dla swojej matki, opartą na tym motywie. Niedługo po przeszczepie płuc rozpoczął prace nad kontynuacją dla siebie; proces ten przerwała jego nagła śmierć. Wystawa zamyka się tym nieukończonym dziełem wideo, pośmiertnie zatytułowanym For Life.
Wielki przedmiot kolekcjonerski.
Plakat ma wymiary 68 x 42,5 cm.
Wszystkie plakaty wybrali miłośnicy sztuki dla miłośników sztuki.
Plakat zostanie wysłany w sztywnej tubie kartonowej.
Towar ten jest wysyłany z potwierdzeniem nadania i z numerem śledzenia oraz starannie zabezpieczony.
