Rik Vermeersch (1949) - Vissers





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vissers to oryginalne olejne malarstwo akrylowe z 1970 roku autorstwa Rika Vermeersch (ur. 1949), w klasycznym stylu, ukazuje scenę dzienną, o wymiarach 103 x 82 cm, podpisane ręcznie, pochodzenie Belgia, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
W odpowiedzi na „sztukę wyprowadzania rzeczywistości ze świadomości” Rik Vermeersch (ur. 1949) w 1967 roku zaczął rysować i malować ludzi w ich codziennym wyglądzie. Swoje motywy czerpie z czasopism i gazet, w których postrzega ludzi raczej jako „przedmiot” niż jako „podmiot”. Poza tym jedynie on sam decyduje o „obecności”. Uratunek, który tak charakterystyczny jest dla jego twórczości, staje się coraz wyraźniejszy.
Jego rysunki i obrazy od 1970 roku zyskują bardziej cyfrowy charakter. Ku wielkiemu zdziwieniu samego malarza technika ta wykazuje analogową tożsamość ze strukturą obrazu drukowanego na komputerze.
Od 1980 roku zaczynał on przeplatać swoje rysunki i malarstwo rzeźbą.
Poprzez „erotyczny nadmiar” kobieta stała się na początku lat dziewięćdziesiątych głównym tematem Vermeersch. Fotografia stanowi podstawę jego rysunków, malarstwa i rzeźb. Sam fotografuje swoje modele bez zbędnych „podmiotów”. Pozują nago, twarzą do przodu, bez ruchu i otoczenia, z wyrazem twarzy odrzucającym sentiment.
Od 2006 roku model pojawia się w rzeczywistym otoczeniu w jego rysunkach i malarstwie. Mniej absolutny jest teraz statyczny nagi kobiecy motyw przewodni; dzieli on miejsce z portretami – między innymi z czasopism i gazet – mężczyzn i kobiet będących w ruchu lub ubranych.
Rik Vermeersch pokazuje nam relatywny realizm, który nieustannie lokuje się pomiędzy indywidualną, fizyczną formą z jednej strony a bezlitosną, duchową formą z drugiej.
Czy ostatnio była przeprowadzona drobna naprawa lub trzeba ją przeprowadzić, zobacz ostatnie zdjęcie
W odpowiedzi na „sztukę wyprowadzania rzeczywistości ze świadomości” Rik Vermeersch (ur. 1949) w 1967 roku zaczął rysować i malować ludzi w ich codziennym wyglądzie. Swoje motywy czerpie z czasopism i gazet, w których postrzega ludzi raczej jako „przedmiot” niż jako „podmiot”. Poza tym jedynie on sam decyduje o „obecności”. Uratunek, który tak charakterystyczny jest dla jego twórczości, staje się coraz wyraźniejszy.
Jego rysunki i obrazy od 1970 roku zyskują bardziej cyfrowy charakter. Ku wielkiemu zdziwieniu samego malarza technika ta wykazuje analogową tożsamość ze strukturą obrazu drukowanego na komputerze.
Od 1980 roku zaczynał on przeplatać swoje rysunki i malarstwo rzeźbą.
Poprzez „erotyczny nadmiar” kobieta stała się na początku lat dziewięćdziesiątych głównym tematem Vermeersch. Fotografia stanowi podstawę jego rysunków, malarstwa i rzeźb. Sam fotografuje swoje modele bez zbędnych „podmiotów”. Pozują nago, twarzą do przodu, bez ruchu i otoczenia, z wyrazem twarzy odrzucającym sentiment.
Od 2006 roku model pojawia się w rzeczywistym otoczeniu w jego rysunkach i malarstwie. Mniej absolutny jest teraz statyczny nagi kobiecy motyw przewodni; dzieli on miejsce z portretami – między innymi z czasopism i gazet – mężczyzn i kobiet będących w ruchu lub ubranych.
Rik Vermeersch pokazuje nam relatywny realizm, który nieustannie lokuje się pomiędzy indywidualną, fizyczną formą z jednej strony a bezlitosną, duchową formą z drugiej.
Czy ostatnio była przeprowadzona drobna naprawa lub trzeba ją przeprowadzić, zobacz ostatnie zdjęcie

