Marcel Mendez - Fragmented Face #57 -XL- ( No reserve )





€ 7 | ||
|---|---|---|
€ 6 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135881
Doskonała ocena na Trustpilot.
Marcel Mendez prezentuje Fragmented Face #57 -XL-, mieszana technika na płótnie, portret, 100 × 70 cm, rok 2026, edycja oryginalna, ręcznie podpisane, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Rozbite oblicze #57
Seria: Tysiąc twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło prezentuje wyrafinowaną sztukę portretu o neovangardowej estetyce, zbudowaną wokół wyraźnej symetrii i gry subtelnych kontrastów chromatycznych. Postać centralna, żeński portret otoczony fryzurą wyrzeźbioną w odcieniu przygaszonego fioletu lub ciemnego magenta z końcówkami uniesionymi ku górze, jest podzielona pionowo cienką, czystą czarną linią. Lewe półtwarz ukazuje się w delikatnym kremowym odcieniu, z jednym okiem zamkniętym, które symuluje subtelny mrugnięcie lub stan refleksji, na płaskim tle w kolorze musztardowym. Natomiast prawe półtwarz przybiera ciepły odcień łososiowy, z zielonym otwartym i wyrazistym okiem pod żółną powieką, na tle głębokiej oliwkowej zieleni. Szyja i tors postaci łączą się w elegancki kwadratowy wzór pionowych pasów, naprzemiennie kolorów zielonego, żółtego i fioletowego, jednoczących całą kompozycję.
Rezultat to wyrafinowany obraz łączący klasyczny portret z geometrią abstrahu i syntetycznym kubizmem. Żywa paleta barw i ostre kontury w technice hard-edge tworzą mocne wrażenie wizualne. To dzieło idealne dla kolekcjonerów poszukujących połączenia realizmu z nowoczesną abstrakcją, nadając każdej przestrzeni wyraźną i awangardową obecność.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w wytrzymały tubus do wysyłki.
Obrazy, które widzisz teraz, są przykładami tego, jak dzieło może wyglądać, gdy zostanie oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Jednorazowe
Technika mieszana na płótnie
Rok: 2026
Seria Artystyczna:
Tysiąc twarzy to projekt artystyczny, który funkcjonuje jako rozwijająca się kolekcja, zaprojektowana zarówno pod kątem wartości koncepcyjnej, jak i perspektyw rynkowych sztuki współczesnej. Seria proponuje stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde unikalne, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu w podejściu geometrycznym i współczesnym. Każda twarz jest budowana z użyciem pól koloru, wyraźnych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcone kompozycje. Ta napięcie między porządkiem a rozróżnieniem nadaje każdemu dziełu jego własną tożsamość, jednocześnie utrzymując spójność wewnątrz serii.
Użycie koloru jest celowe i strategiczne: kontrasty między ciepłymi i chłodnymi tonami, które nadają siłę wizualną i bezpośrednią atrakcyjność, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe. Proste, nowoczesne i wysoce rozpoznawalne kompozycje ułatwiają ich integrację w różnych przestrzeniach, zarówno prywatnych, jak i profesjonalnych.
Z perspektywy kolekcjonerskiej, Tysiąc twarzy postrzega się jako stopniową okazję do nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane (np. #001 / 1000), co wzmocnia jego charakter ograniczonego w kontekście całego projektu i dodaje wartości w dłuższej perspektywie. W miarę jak seria rośnie, rośnie także jej znaczenie i spójność jako zbiór, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Projekt ten nie tylko oferuje imponujące pod względem wizualnym dzieła, lecz także jasną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariacje i syntezę formalną. W kontekście sprzedaży online, te cechy pozwalają pozycjonować każde dzieło nie tylko jako element dekoracyjny, lecz jako część projektu artystycznego o wizji, ciągłości i potencjale wzrostu wartości.
Tysiąc twarzy ma być kolekcjonowany, rozwijany i ugruntowany jako rozpoznawalna seria w sztuce współczesnej dostępnej dla szerokiego grona odbiorców.
Tytuł: Rozbite oblicze #57
Seria: Tysiąc twarzy
Technika: Akryl na płótnie
To dzieło prezentuje wyrafinowaną sztukę portretu o neovangardowej estetyce, zbudowaną wokół wyraźnej symetrii i gry subtelnych kontrastów chromatycznych. Postać centralna, żeński portret otoczony fryzurą wyrzeźbioną w odcieniu przygaszonego fioletu lub ciemnego magenta z końcówkami uniesionymi ku górze, jest podzielona pionowo cienką, czystą czarną linią. Lewe półtwarz ukazuje się w delikatnym kremowym odcieniu, z jednym okiem zamkniętym, które symuluje subtelny mrugnięcie lub stan refleksji, na płaskim tle w kolorze musztardowym. Natomiast prawe półtwarz przybiera ciepły odcień łososiowy, z zielonym otwartym i wyrazistym okiem pod żółną powieką, na tle głębokiej oliwkowej zieleni. Szyja i tors postaci łączą się w elegancki kwadratowy wzór pionowych pasów, naprzemiennie kolorów zielonego, żółtego i fioletowego, jednoczących całą kompozycję.
Rezultat to wyrafinowany obraz łączący klasyczny portret z geometrią abstrahu i syntetycznym kubizmem. Żywa paleta barw i ostre kontury w technice hard-edge tworzą mocne wrażenie wizualne. To dzieło idealne dla kolekcjonerów poszukujących połączenia realizmu z nowoczesną abstrakcją, nadając każdej przestrzeni wyraźną i awangardową obecność.
Płótno jest starannie zwijane i bezpiecznie pakowane w wytrzymały tubus do wysyłki.
Obrazy, które widzisz teraz, są przykładami tego, jak dzieło może wyglądać, gdy zostanie oprawione i zawieszone na ścianie.
⸻
Jednorazowe
Technika mieszana na płótnie
Rok: 2026
Seria Artystyczna:
Tysiąc twarzy to projekt artystyczny, który funkcjonuje jako rozwijająca się kolekcja, zaprojektowana zarówno pod kątem wartości koncepcyjnej, jak i perspektyw rynkowych sztuki współczesnej. Seria proponuje stworzenie 1000 oryginalnych dzieł, każde unikalne, ponumerowane i powiązane z tym samym rozpoznawalnym językiem wizualnym, co czyni całość solidnym i kolekcjonowalnym zbiorem prac.
Moja praktyka artystyczna koncentruje się na reinterpretacji portretu w podejściu geometrycznym i współczesnym. Każda twarz jest budowana z użyciem pól koloru, wyraźnych linii i fragmentarycznych struktur, które generują zrównoważone, lecz dynamicznie przekształcone kompozycje. Ta napięcie między porządkiem a rozróżnieniem nadaje każdemu dziełu jego własną tożsamość, jednocześnie utrzymując spójność wewnątrz serii.
Użycie koloru jest celowe i strategiczne: kontrasty między ciepłymi i chłodnymi tonami, które nadają siłę wizualną i bezpośrednią atrakcyjność, cechy szczególnie cenione na platformach takich jak Catawiki, gdzie pierwsze wrażenie jest kluczowe. Proste, nowoczesne i wysoce rozpoznawalne kompozycje ułatwiają ich integrację w różnych przestrzeniach, zarówno prywatnych, jak i profesjonalnych.
Z perspektywy kolekcjonerskiej, Tysiąc twarzy postrzega się jako stopniową okazję do nabycia. Każde dzieło jest ponumerowane (np. #001 / 1000), co wzmocnia jego charakter ograniczonego w kontekście całego projektu i dodaje wartości w dłuższej perspektywie. W miarę jak seria rośnie, rośnie także jej znaczenie i spójność jako zbiór, zwiększając zainteresowanie kolekcjonerów.
Projekt ten nie tylko oferuje imponujące pod względem wizualnym dzieła, lecz także jasną i spójną narrację: eksplorację tożsamości współczesnej poprzez powtarzanie, wariacje i syntezę formalną. W kontekście sprzedaży online, te cechy pozwalają pozycjonować każde dzieło nie tylko jako element dekoracyjny, lecz jako część projektu artystycznego o wizji, ciągłości i potencjale wzrostu wartości.
Tysiąc twarzy ma być kolekcjonowany, rozwijany i ugruntowany jako rozpoznawalna seria w sztuce współczesnej dostępnej dla szerokiego grona odbiorców.

