VANTA - Strata I - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Strata I - NO RESERVE to oryginalne abstrakcyjne malarstwo techniką mieszana, ręcznie podpisane, 100 cm na 140 cm, wyprodukowane w Austrii w latach 2020, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — misternych pól linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwionych na płótnie aż powstaną rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło czyta się niemal geologicznie, jakby kolor osiadł w cienkich osadach, a następnie był eksponowany w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawieszeniu.
Seria zaczyna od Stripów Gerharda Richter’a, gdzie cyfrowe cięcie i przestawianie kolorów daje optyczną gęstość, która balansuje między mechanicznym a malarskim. Rozszerza tę dyskusję ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully, nasyconym pasmowym obrazom Daniela Burena i cichej strukturalnej logice Agnès Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i interwał niosą ciężar pracy.
Każdy obraz powstaje na płótnie o wymiarach 140×100 cm w formacie poziomym, z liniami biegnącymi całym długim bokiem. Prace są mieszanką mediów — akryl nakładany dłutem z ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, które służą jako szablony; wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przebiegu, aby ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając jednocześnie całkowicie manualnym: każda linia ma niewielkie niedoskonałości, oddech na krawędziach i subtelne nakładki tam, gdzie kolejny przebieg styka się z poprzednim. Same pasy różnią się znacznie grubością — od najcieńszych jak włos, po szerokie — i przemieszczają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie dzielą tej samej chromatycznej logiki. Niektóre prace trzymają się ściśle jednego tonalnego zakresu; inne rozciągają się na cały zakres, zestawiając miękkie neutrale z nasyconymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drobny drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedną mieniącą się taflę.
Strata to seria o gromadzeniu — kolor jako osad, linia jako zapis, i cicha gęstość, która pojawia się, gdy wiele drobnych decyzji staje obok siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo napięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż zwiększający się koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Na liście zamieszczone są zdjęcia z procesu, przedstawiające studia i prace w toku.
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — misternych pól linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwionych na płótnie aż powstaną rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło czyta się niemal geologicznie, jakby kolor osiadł w cienkich osadach, a następnie był eksponowany w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawieszeniu.
Seria zaczyna od Stripów Gerharda Richter’a, gdzie cyfrowe cięcie i przestawianie kolorów daje optyczną gęstość, która balansuje między mechanicznym a malarskim. Rozszerza tę dyskusję ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully, nasyconym pasmowym obrazom Daniela Burena i cichej strukturalnej logice Agnès Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i interwał niosą ciężar pracy.
Każdy obraz powstaje na płótnie o wymiarach 140×100 cm w formacie poziomym, z liniami biegnącymi całym długim bokiem. Prace są mieszanką mediów — akryl nakładany dłutem z ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, które służą jako szablony; wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przebiegu, aby ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając jednocześnie całkowicie manualnym: każda linia ma niewielkie niedoskonałości, oddech na krawędziach i subtelne nakładki tam, gdzie kolejny przebieg styka się z poprzednim. Same pasy różnią się znacznie grubością — od najcieńszych jak włos, po szerokie — i przemieszczają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie dzielą tej samej chromatycznej logiki. Niektóre prace trzymają się ściśle jednego tonalnego zakresu; inne rozciągają się na cały zakres, zestawiając miękkie neutrale z nasyconymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drobny drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedną mieniącą się taflę.
Strata to seria o gromadzeniu — kolor jako osad, linia jako zapis, i cicha gęstość, która pojawia się, gdy wiele drobnych decyzji staje obok siebie.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo napięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie — to również tańsze niż zwiększający się koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Na liście zamieszczone są zdjęcia z procesu, przedstawiające studia i prace w toku.
