VANTA - Strata II - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 5 | ||
|---|---|---|
€ 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA jest artystą Strata II - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło sztuki w technice mieszanej z Austrii, 100 × 140 cm, poziomy format, ręcznie podpisane, rok 2020+
Opis od sprzedawcy
Strata
Strata to seria malarska zbudowana z gęstych, poziomych pasów koloru — złożone pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą pewnego rodzaju chromatyczny zapis. Każde dzieło czyta się niemal geologicznie, jakby kolor został osadzony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomym archiwum pigmentu utrzymanego w zawieszeniu.
Seria wychodzi od poszarpanych obrazów Strip Gerharda Richtera, gdzie cyfrowe krojenie i ponowne układanie koloru daje optyczną gęstość, która dryfuje między mechanicznym a malarskim. Rozszerza tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Sean Scully, nasyconym pasom Daniel’a Burena i cichej strukturalnej logice Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i interwał niosą ciężar dzieła.
Każde malowidło powstaje na płótnie o wymiarach 140×100 cm w formacie poziomym, z liniami biegnącymi na całej długiej osi. Prace są mieszane techniki — farba akrylowa nakładana przez ręcznie wycięte plastikowe arkusze z liniami używane jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając jednocześnie całkowicie manualny: każda linia nosi drobne nieścisłości, oddycha krawędmi i subtelnymi nakładkami, gdzie jedno przejście spotyka następną. Same pasy różnią się grubością — od bardzo cienkiej po szeroką — i przesuwają się po surface w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa malowidła nie dzielą tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się jednego tonowego zakresu; inne rozciągają się po całym zakresie, zestawiając miękkie neutralne tony z wysoką saturacją akcentów. Z bliska oko wychwytuje pojedyncze linie i lekkie drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jeden migotliwy obszar.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis oraz cicha gęstość, która rośnie, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rukawicę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to także tańsze niż znacznie wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy są wysyłane naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zgoda:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia.
Strata
Strata to seria malarska zbudowana z gęstych, poziomych pasów koloru — złożone pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą pewnego rodzaju chromatyczny zapis. Każde dzieło czyta się niemal geologicznie, jakby kolor został osadzony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomym archiwum pigmentu utrzymanego w zawieszeniu.
Seria wychodzi od poszarpanych obrazów Strip Gerharda Richtera, gdzie cyfrowe krojenie i ponowne układanie koloru daje optyczną gęstość, która dryfuje między mechanicznym a malarskim. Rozszerza tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Sean Scully, nasyconym pasom Daniel’a Burena i cichej strukturalnej logice Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i interwał niosą ciężar dzieła.
Każde malowidło powstaje na płótnie o wymiarach 140×100 cm w formacie poziomym, z liniami biegnącymi na całej długiej osi. Prace są mieszane techniki — farba akrylowa nakładana przez ręcznie wycięte plastikowe arkusze z liniami używane jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając jednocześnie całkowicie manualny: każda linia nosi drobne nieścisłości, oddycha krawędmi i subtelnymi nakładkami, gdzie jedno przejście spotyka następną. Same pasy różnią się grubością — od bardzo cienkiej po szeroką — i przesuwają się po surface w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa malowidła nie dzielą tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się jednego tonowego zakresu; inne rozciągają się po całym zakresie, zestawiając miękkie neutralne tony z wysoką saturacją akcentów. Z bliska oko wychwytuje pojedyncze linie i lekkie drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jeden migotliwy obszar.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis oraz cicha gęstość, która rośnie, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w rukawicę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samemu; jest to także tańsze niż znacznie wyższy koszt wysyłki, gdy obrazy są wysyłane naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zgoda:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w trakcie tworzenia.
