VANTA - Strata IV - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Strata IV - NO RESERVE to oryginalny, ręcznie podpisany obraz abstrakcyjny w technice mieszanej z Austrii, 140 cm na 100 cm, datowany na 2020+, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii, które różnią się szerokością, odcieniem i natężeniem, nakładane na płótno aż stworzą pewien chromatyczny zapis. Każde dzieło odczytuje się niemal geologicznie, jakby kolor był osadzany w cienkich osadach, a następnie eksponowany w przekroju, poziomicowy archiwum pigmentu zawieszonego w zawiesinie.
Seria bierze punkt wyjścia z malarskich Strip Gerharda Richtera, gdzie cyfrowe odcinanie i ponowne układanie koloru tworzy optyczną gęstość, która waha się między mechanicznością a malarskością. Rozwija tę dyskusję w kierunku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznych poziomic Seana Scully, nasyconych pasów Daniela Burena i cichej strukturalnej logiki Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzalność i interwał noszą ciężar pracy.
Każde malowidło opiera się na płótnie o wymiarach 140×100 cm, w formacie poziomym, z liniami biegnącymi wzdłuż całego długiego osi. Prace są mieszane techniką — farba akrylowa nałożona poprzez ręcznie wycinane plastikowe arkusze z liniami użyte jako szablony, wycinki przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przebiegu, aby ręcznie zbudować pasy. Efekt ten czerpie język wizualny z druku sitowego, pozostając jednak całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne niespójności, oddech na krawędziach i subtelne nakładania się tam, gdzie jeden przejazd styka się z kolejnym. Same pasy różnią się szerokością — od nitkowych po szerokie — i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie dzielą takiej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się jednego tonu rodziny; inne rozciągają się na cały zakres, kontrastując delikatne neutralne barwy z intensywnie nasyconymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i lekki drganie dłoni; z dystansu pasy zlewają się w jedno błyszczące pole.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako depozyt, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów rozciągniętych.
Wymiary podane dotyczą obrazu naciągniętego i mocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii, które różnią się szerokością, odcieniem i natężeniem, nakładane na płótno aż stworzą pewien chromatyczny zapis. Każde dzieło odczytuje się niemal geologicznie, jakby kolor był osadzany w cienkich osadach, a następnie eksponowany w przekroju, poziomicowy archiwum pigmentu zawieszonego w zawiesinie.
Seria bierze punkt wyjścia z malarskich Strip Gerharda Richtera, gdzie cyfrowe odcinanie i ponowne układanie koloru tworzy optyczną gęstość, która waha się między mechanicznością a malarskością. Rozwija tę dyskusję w kierunku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznych poziomic Seana Scully, nasyconych pasów Daniela Burena i cichej strukturalnej logiki Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzalność i interwał noszą ciężar pracy.
Każde malowidło opiera się na płótnie o wymiarach 140×100 cm, w formacie poziomym, z liniami biegnącymi wzdłuż całego długiego osi. Prace są mieszane techniką — farba akrylowa nałożona poprzez ręcznie wycinane plastikowe arkusze z liniami użyte jako szablony, wycinki przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przebiegu, aby ręcznie zbudować pasy. Efekt ten czerpie język wizualny z druku sitowego, pozostając jednak całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne niespójności, oddech na krawędziach i subtelne nakładania się tam, gdzie jeden przejazd styka się z kolejnym. Same pasy różnią się szerokością — od nitkowych po szerokie — i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie dzielą takiej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się jednego tonu rodziny; inne rozciągają się na cały zakres, kontrastując delikatne neutralne barwy z intensywnie nasyconymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i lekki drganie dłoni; z dystansu pasy zlewają się w jedno błyszczące pole.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako depozyt, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów rozciągniętych.
Wymiary podane dotyczą obrazu naciągniętego i mocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
