VANTA - Strata V - NO RESERVE





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Strata V - NO RESERVE to oryginalne, ręcznie podpisane malarskie dzieło w technice mieszanej z Austrii, 100 cm wysokości i 140 cm szerokości, z roku 2020+ i w wersji Original, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło odczytuje się prawie geologicznie, jakby kolor został złożony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawiesinie.
Seria zaczyna od niemieckiego Gerharda Richtera Strip, gdzie cyfrowe przecinanie i ponowne układanie koloru tworzy gęstość optyczną zawieszoną między mechanicznym a malarskim. Rozwija tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully'ego, nasyconym pasmom Daniela Burena i cichej logicznej strukturze Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i odstęp noszą ciężar pracy.
Każde dzieło malowane na płótnie o rozmiarach 140×100 cm, w poziomym formacie, z liniami biegnącymi wzdłuż całej długiej osi. Prace są mieszane media — farba akrylowa naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, używanych jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne nieścisłości, brzegi „oddychają”, i subtelne nachodzenia tam, gdzie przejście spotyka kolejne. Same pasy różnią się grubością od włosowej po szerokie i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie mają tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się ściśle jednej rodziny tonalnej; inne rozciągają się po pełnym zakresie, zestawiając delikatne neutrale z intensywnymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedno migoczące pole.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo rozstretować je przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania prac rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.
Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło odczytuje się prawie geologicznie, jakby kolor został złożony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawiesinie.
Seria zaczyna od niemieckiego Gerharda Richtera Strip, gdzie cyfrowe przecinanie i ponowne układanie koloru tworzy gęstość optyczną zawieszoną między mechanicznym a malarskim. Rozwija tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully'ego, nasyconym pasmom Daniela Burena i cichej logicznej strukturze Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i odstęp noszą ciężar pracy.
Każde dzieło malowane na płótnie o rozmiarach 140×100 cm, w poziomym formacie, z liniami biegnącymi wzdłuż całej długiej osi. Prace są mieszane media — farba akrylowa naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, używanych jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne nieścisłości, brzegi „oddychają”, i subtelne nachodzenia tam, gdzie przejście spotyka kolejne. Same pasy różnią się grubością od włosowej po szerokie i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie mają tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się ściśle jednej rodziny tonalnej; inne rozciągają się po pełnym zakresie, zestawiając delikatne neutrale z intensywnymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedno migoczące pole.
Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo rozstretować je przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania prac rozciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.

