VANTA - Strata V - NO RESERVE

06
dni
22
godziny
28
minuty
26
sekundy
Aktualna oferta
€ 1
Bez ceny minimalnej
Giulia Resti
Ekspert
Wycena galerii  € 2.000 - € 2.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 16
FR
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815

Doskonała ocena na Trustpilot.

VANTA Strata V - NO RESERVE to oryginalne, ręcznie podpisane malarskie dzieło w technice mieszanej z Austrii, 100 cm wysokości i 140 cm szerokości, z roku 2020+ i w wersji Original, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło odczytuje się prawie geologicznie, jakby kolor został złożony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawiesinie.

Seria zaczyna od niemieckiego Gerharda Richtera Strip, gdzie cyfrowe przecinanie i ponowne układanie koloru tworzy gęstość optyczną zawieszoną między mechanicznym a malarskim. Rozwija tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully'ego, nasyconym pasmom Daniela Burena i cichej logicznej strukturze Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i odstęp noszą ciężar pracy.

Każde dzieło malowane na płótnie o rozmiarach 140×100 cm, w poziomym formacie, z liniami biegnącymi wzdłuż całej długiej osi. Prace są mieszane media — farba akrylowa naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, używanych jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne nieścisłości, brzegi „oddychają”, i subtelne nachodzenia tam, gdzie przejście spotyka kolejne. Same pasy różnią się grubością od włosowej po szerokie i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie mają tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się ściśle jednej rodziny tonalnej; inne rozciągają się po pełnym zakresie, zestawiając delikatne neutrale z intensywnymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedno migoczące pole.

Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.

Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo rozstretować je przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania prac rozciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.

Strata
Strata to seria obrazów zbudowana z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii różniących się szerokością, odcieniem i intensywnością, nawarstwione na płótnie, aż tworzą rodzaj chromatycznego zapisu. Każde dzieło odczytuje się prawie geologicznie, jakby kolor został złożony w cienkich osadach, a następnie ujawniony w przekroju, poziomy archiwum pigmentu utrzymanego w zawiesinie.

Seria zaczyna od niemieckiego Gerharda Richtera Strip, gdzie cyfrowe przecinanie i ponowne układanie koloru tworzy gęstość optyczną zawieszoną między mechanicznym a malarskim. Rozwija tę rozmowę ku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznym poziomom Seana Scully'ego, nasyconym pasmom Daniela Burena i cichej logicznej strukturze Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i odstęp noszą ciężar pracy.

Każde dzieło malowane na płótnie o rozmiarach 140×100 cm, w poziomym formacie, z liniami biegnącymi wzdłuż całej długiej osi. Prace są mieszane media — farba akrylowa naniesiona za pomocą ręcznie wycinanych plastikowych arkuszy z liniami, używanych jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przejściu, by ręcznie budować pasy. Efekt czerpie z języka wizualnego druku sitowego, pozostając całkowicie ręcznym: każda linia ma drobne nieścisłości, brzegi „oddychają”, i subtelne nachodzenia tam, gdzie przejście spotyka kolejne. Same pasy różnią się grubością od włosowej po szerokie i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie mają tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się ściśle jednej rodziny tonalnej; inne rozciągają się po pełnym zakresie, zestawiając delikatne neutrale z intensywnymi akcentami. Z bliska oko dostrzega poszczególne linie i drżenie ręki; z daleka pasy zlewają się w jedno migoczące pole.

Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis i cicha gęstość, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji leży obok siebie.

Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można łatwo rozstretować je przez fachowca lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki w przypadku wysyłania prac rozciągniętych.

Wskazane wymiary odnoszą się do obrazu rozciągniętego i zamocowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Disclaimer:
Process photos included in the listing show studies and works in progress.

Szczegóły

Artysta
VANTA
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Strata V - NO RESERVE
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Austria
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
100 cm
Szerokość
140 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
AustriaZweryfikowano
329
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna