VANTA - Strata VI - NO RESERVE

Strata
Strata to seria obrazów zbudowanych z gęstych poziomych pasów koloru — zawiłe pola linii różniące się szerokością, odcieniem i intensywnością, nakładane na siebie przez płótno, aż tworzą swoisty chromatyczny zapis. Każde dzieło czyta się niemal geologicznie, jakby kolor osadzano w cienkich osadach, a następnie eksponowano w przekroju, poziawny archiwum pigmentu utrzymanego w zawieszeniu.

Seria zaczyna od Strip-painting Gerharda Richtera, gdzie cyfrowe krojenie i ponowne układanie kolorów tworzy optyczną gęstość, która waha się między mechanicznym a malarskim. Rozwija tę konwersację w kierunku chromatycznej precyzji Bridget Riley, rytmicznych poziomów Seana Scully’ego, nasyconych pasowych obrazów Daniela Burena i cichej strukturalnej logiki Agnes Martin — artystek, dla których linia, powtarzanie i interwał niosą ciężar pracy.

Każde malowidło opiera się na płótnie o wymiarach 140×100 cm, w formacie poziomym, z liniami biegnącymi wzdłuż całego długiego osi. Dzieła są mieszane — farba akrylowa nakładana poprzez ręcznie wycinane plastikowe arkusze linii używane jako szablony, wycięcia przesuwane o kilka milimetrów przy każdym przebiegu, aby ręcznie zbudować pasy. Efekt czerpie język wizualny druku sitowego, pozostając jednak całkowicie manualnym: każda linia nosi drobne niespójności, brzegi oddychają, a subtelne nakładki, gdzie kolejny przebieg styka się z poprzednim. Same pasy różnią się znacznie grubością — od cienkiego włosa po szeroki — i przesuwają się po powierzchni w nieregularnych sekwencjach — żadne dwa obrazy nie dzielą tej samej logiki chromatycznej. Niektóre prace trzymają się jednej tonalnej rodziny; inne rozciągają się na cały zakres, zestawiając miękkie neutrale z bardzo nasyconymi akcentami. Z bliska odnosisz wrażenie poszczególnych linii i drobnego drżenia ręki; z daleka pasy rozmywają się w jedną migoczącą taflę.

Strata to seria o akumulacji — kolor jako osad, linia jako zapis oraz cisza gęstości, która narasta, gdy wiele drobnych decyzji układa się jeden obok drugiego.


Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — to także tańsze niż z założonymi ramami przy wysyłce.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego w ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamontowanie na ramie o grubości 2–4 cm).


Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.