VANTA - Aura II - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Aura II - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo w technice mieszanej z 2020+ r., ręcznie podpisane, 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, wyprodukowane w Austrii, dostarczone bez ramy i zwinięte w tubie, prosto od artysty.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów, które bada miękki obszar światła wydobywającego się z masy koloru — cichy blask otaczający nasycone źródło, halo-like, zanim rozmyje się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się, pozostawanie i trwałość luminosity, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: odczuwalną obecność odcienia, atmosferę, jaką roztacza wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w warunkach warstwowych. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jedną, powtarzaną linią, aż pigment zmięknie do prawie przezroczystej postaci, pozwalając, by biel podłoża świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być czytane jako malowidła i zdają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb obrazu, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, i o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół niego na długo przed tym, jak oko dostrzeże jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż w przeciwnym razie podniesiony koszt wysyłki przy wysyłce płócien naciąganych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu, naciągniętego i zamocowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w toku.
Aura
Aura to seria obrazów, które bada miękki obszar światła wydobywającego się z masy koloru — cichy blask otaczający nasycone źródło, halo-like, zanim rozmyje się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace z serii First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą przybycie, rozprzestrzenianie się, pozostawanie i trwałość luminosity, Aura zwraca się ku temu, co kolor emituje: odczuwalną obecność odcienia, atmosferę, jaką roztacza wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Mark Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz delikatnych gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach niesie linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy naniesionej w warunkach warstwowych. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jedną, powtarzaną linią, aż pigment zmięknie do prawie przezroczystej postaci, pozwalając, by biel podłoża świeciła przez warstwę. Pod pewnym oświetleniem malowidła przestają być czytane jako malowidła i zdają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb obrazu, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, i o tym, w jaki sposób pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół niego na długo przed tym, jak oko dostrzeże jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne pakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie — jest to również tańsze niż w przeciwnym razie podniesiony koszt wysyłki przy wysyłce płócien naciąganych.
Wskazane wymiary dotyczą obrazu, naciągniętego i zamocowanego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.)
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia przedstawiają studia i prace w toku.
