VANTA - Aura III - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
€ 3 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135773
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Aura III - NO RESERVE, oryginalne dzieło z zakresu technik mieszanych, abstrakcyjne, z Austrii, 140 × 100 cm, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i wysłane zwinięte bez ramy.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów badająca miękki obszar światła, które zdaje się emanować z masy koloru — spokojna radiacja otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim rozpuszcza się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie, utrzymywanie i trwałość luminosity, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje z siebie: odczuwalnej obecności odcieni, atmosferze, którą rzu ca siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej nałożonej w warstwowych polach. Szerki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna pod spodem błyszczeć przez. Pod pewnym światłem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko dobierze jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
Aura
Aura to seria obrazów badająca miękki obszar światła, które zdaje się emanować z masy koloru — spokojna radiacja otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim rozpuszcza się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace z cykli First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą pojawienie się, rozprzestrzenianie, utrzymywanie i trwałość luminosity, Aura zwraca się ku temu, co kolor wydaje z siebie: odczuwalnej obecności odcieni, atmosferze, którą rzu ca siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, jaki gdzie indziej nosi linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej farby akrylowej nałożonej w warstwowych polach. Szerki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment stanie się prawie przezroczysty, pozwalając biału płótna pod spodem błyszczeć przez. Pod pewnym światłem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa lakieru wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, pogłębiając wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko dobierze jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż dodatkowy koszt wysyłki, gdy obrazy wysyłane są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i osadzonego na ramę (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, by umożliwić montaż na ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku.
