VANTA - Aura IV - NO RESERVE






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA Aura IV - NO RESERVE, oryginalne dzieło w technice mieszanej o abstrakcyjnym charakterze (wysokość 140 cm, szerokość 100 cm), podpisane ręcznie, powstałe w 2020+ w Austrii i sprzedawane bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie, bez ramy, wysłane zwinięte w tubie.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów badająca miękki obszar światła, który wydaje się emanować z masy koloru — cicha radiancja otaczająca nasycone źródło, halo‑like, zanim rozpuści się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace z First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor daje: wyczuwalnej obecności barwy, atmosferze, którą roztacza wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna leżącej pod spodem zabłysnąć poprzez nią. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz. Gruba warstwa werniksu wykańcza każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórkę powierzchni, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie kolor ze sobą, i o tym, jak pojedyncza barwa może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo zanim oko znajdzie jej krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysyłki obrazów naciągniętych.
Wymiary podane to wymiary obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku.
Aura
Aura to seria obrazów badająca miękki obszar światła, który wydaje się emanować z masy koloru — cicha radiancja otaczająca nasycone źródło, halo‑like, zanim rozpuści się w otaczającym powietrzu. Gdzie wcześniejsze prace z First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca się ku temu, co kolor daje: wyczuwalnej obecności barwy, atmosferze, którą roztacza wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzeganą, i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, pozwalając bieli płótna leżącej pod spodem zabłysnąć poprzez nią. Pod pewnym oświetleniu obrazy przestają być postrzegane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz. Gruba warstwa werniksu wykańcza każdą pracę błyszczącą, odbijającą skórkę powierzchni, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie kolor ze sobą, i o tym, jak pojedyncza barwa może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo zanim oko znajdzie jej krawędź.
Shipping:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższe koszty wysyłki w przypadku wysyłki obrazów naciągniętych.
Wymiary podane to wymiary obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Disclaimer:
Zdjęcia z procesu dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku.
