VANTA - Aura VII - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 95 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 82 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135815
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Aura VII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne malarstwo mieszane o wymiarach 140 x 100 cm, naciągnięte i zamontowane na ramie, z Austrii, datowane 2020+, ręcznie podpisane przez artystę, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, w doskonałym stanie, bez ramy i zwinięte w tubę.
Opis od sprzedawcy
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z plamy koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim rozpuszcza się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca uwagę na to, co kolor sam daje: odczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą sam tworzy wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment się rozrzedzi do niemal przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem świeciła przez to. Przy pewnym oświetleniu malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko znajdzie jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby allowing to be mounted on a frame o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku.
Aura
Aura to seria obrazów eksplorująca miękkie pole światła, które wydaje się emanować z plamy koloru — cicha promienność otaczająca nasycone źródło, halo-like, zanim rozpuszcza się w otaczającym powietrzu. Tam, gdzie wcześniejsze prace w First Light, Horizon, Afterglow i Retention śledzą nadejście, rozprzestrzenianie, pozostawanie i trwałość luminescencji, Aura zwraca uwagę na to, co kolor sam daje: odczuwalną obecność odcienia, atmosferę, którą sam tworzy wokół siebie.
Prace kontynuują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią postrzegania i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmans’a — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, jaki w innych kontekstach ma linia i forma.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli naniesionej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym, powtarzanym ruchem, aż pigment się rozrzedzi do niemal przezroczystości, pozwalając, by biel płótna pod spodem świeciła przez to. Przy pewnym oświetleniu malowidła przestają czytać się jako farba i wydają się być oświetlone od środka. Gruba warstwa werniksu wykończa każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Aura to seria o emanacji — miękkim, otaczającym światłem, które niesie ze sobą kolor, oraz o tym, jak pojedynczy odcień może wypełnić przestrzeń wokół siebie na długo, zanim oko znajdzie jego krawędź.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby allowing to be mounted on a frame o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty pokazują badania i prace w toku.
