Mara Solène (1982) - Trame di velluto





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136165
Doskonała ocena na Trustpilot.
Mara Solène (ur. 1982), włoska artystka współczesna, prezentuje Trame di velluto, olej na płótnie 70×70 cm, portret, ręcznie podpisane, oryginalne wydanie z 2025 roku.
Opis od sprzedawcy
Duże olejne płótno z kolekcji, na dużą skalę.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Mara Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Trame di velluto
Wymiary: 70 x 70 cm
Rok: 2025
Mara Solène (1982) jest malarką, która głównie pracuje olejem na płótnie. Jej badania eksplorują postać ludzką jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją. Jej prace prezentują postacie zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, by stać się narzędziami wyrazu. W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, odległość i milczące napięcie kształtujące się w przestrzeni obrazu. Jej praktyka oscyluje między figuracją a zniekształceniem, w poszukiwaniu istotnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i w ciągłej transformacji.
NB: Uwaga: dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej rurze, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno olejnych kolorów, które ożywają na płótnie.
Wysyłki na całym świecie za pośrednictwem kuriera UPS.
Historie sprzedawców
Duże olejne płótno z kolekcji, na dużą skalę.
Ręcznie podpisany przez współczesną artystkę Mara Solène i z pieczęcią galerii.
Tytuł: Trame di velluto
Wymiary: 70 x 70 cm
Rok: 2025
Mara Solène (1982) jest malarką, która głównie pracuje olejem na płótnie. Jej badania eksplorują postać ludzką jako przestrzeń relacji między tożsamością, obecnością a percepcją. Jej prace prezentują postacie zawieszone między rzeczywistością a wyobraźnią, o uproszczonych formach i twarzach odchodzących od realistycznego portretu, by stać się narzędziami wyrazu. W centrum jej pracy leży relacja między postaciami: spojrzenie, odległość i milczące napięcie kształtujące się w przestrzeni obrazu. Jej praktyka oscyluje między figuracją a zniekształceniem, w poszukiwaniu istotnym, w którym tożsamość pozostaje otwarta i w ciągłej transformacji.
NB: Uwaga: dzieło zostanie wysłane w wytrzymałej rurze, odpowiedniej do wysyłek. Kolory obrazu mogą nieznacznie różnić się od zdjęć z powodu ustawień ekranu. Na żywo dzieła sztuki są piękniejsze niż na fotografii: można docenić hipnotyczne piękno olejnych kolorów, które ożywają na płótnie.
Wysyłki na całym świecie za pośrednictwem kuriera UPS.

