Mazzega - Żyrandol - Szkło Murano

WYDARZENIE WYDANE PRZEZ PRECYZJĘ I ŁATWE DO ODNALEZIENIA!

W KRAJACH Z CŁĄ PONADTO BĘDĄ DODATKOWE KOSZTY!

Mazzega
Rzeźbiarski żyrandol ze szkła artystycznego Murano – rzadki przykład organicznego eksperymentu i modułowości świetlnej z lat 70.
Wprowadzenie

Wśród najbardziej fascynujących i poszukiwanych wyrobów weneckiej manufaktury drugiej połowy XX wieku ten niezwykły żyrandol, przypisywany Mazzdze, stanowi doskonałą syntezę badań materiałowych, innowacyjnego projektowania i wartości rzeźbiarskiej.

Egzemplarz tu zaprezentowany wyróżnia się niezwykłą rzadkością oraz obecnością kaskady elementów ze szkła artystycznego, które przekształcają źródło światła w prawdziwą, zawieszoną rzeźbę świetlną.

Analiza formalna i kompozycyjna

Struktura rozwija się pionowo wokół solidnego, centralnego szkieletu z metalu chromowanego, cechującego się surową i funkcjonalną geometrią. Z tego jądra wychodzą liczne metalowe wsporniki, do których są zaczepiane dekoracyjne elementy ze szkła.

Ogólny efekt to unosząca się kolumna świetlna, w której rygorystyczna linearność konstrukcji zmiękczona jest nieregularnym, naturalnym ruchem szklanych ogniw.

To, co od razu zwraca uwagę obserwatora, to niezwykła lekkość wizualna całości: pomimo znacznej masy szkła, żyrandol wygląda niemal eterycznie, zawieszony między przejrzystością a refrakcją.

Szkło: materia, światło i eksperyment

Najważniejszym elementem dzieła są długie modułowe łańcuchy ze wytłaczanego i dmuchanego szkła.

Każdy moduł ma nieregularny, sześciokątny kształt, nawiązujący do struktur komórkowych naturalnych, uli, krystalizacji mineralnych lub agregatów organicznych. Powierzchnia szkła cechuje się teksturą lodowatą i ziarnistą, uzyskaną dzięki specjalnym obróbkom, które potęgują dyfuzję światła.

To obróbka powierzchniowa stanowi jeden z najbardziej innowacyjnych aspektów projektu: szkło nie ogranicza się do przenoszenia światła, lecz je przekształca, kruszy i mnoży.

Patrząc uważnie, dostrzega się:

- lekkie różnice wymiarowe między modułami;
- mikrowyspy i inkluzje typowe dla rzemieślniczej pracy Murano;
- nierówne powierzchnie, które generują ciągłe zabawy za refrakcją;
- miękkie krawędzie, które łagodzą sztywność geometrycznej struktury.

Te cechy potwierdzają silnie rzemieślniczy charakter wyrób i zwiększają jego wartość kolekcjonerską.

Efekt świetlny

Po zapaleniu żyrandol ujawnia w pełni swoją artystyczną naturę.

Wewnętrzne źródła światła nie są od razu widoczne, lecz wyłaniają się filtrowane przez strukturę szklanych modułów. Światło przenika przez mleczyste i fakturowane szkło, tworząc miękką i otulającą difuzję.

Na ścianach otoczenia powstają dynamiczne odbicia i krystaliczne błyski, które powiększają wrażenie przestrzeni. Efekt przypomina światło przechodzące przez lód lub naturalny kwarc.

Kompozycja tworzy tym samym podwójną wrażenie wzrokową:

- w stanie wyłączonym ukazuje się jako masywna i architektoniczna rzeźba;
- po zapaleniu przekształca się w pulsującą i drgającą organizmową luminancję.

To właśnie ta podwójna natura czyni projekty Carlo Nason szczególnie cenionymi przez historyków designu i międzynarodowych kolekcjonerów.

Carlo Nason i rewolucja designu Murano

Carlo Nason należy do pokolenia projektantów, które w latach sixties i seventies przyczyniło się do przeniesienia szkła Murano w stronę nowoczesności.

W odróżnieniu od wielu projektantów związanych z tradycyjnymi formami, Nason rozwijał własny język oparty na eksperymentach przemysłowych, wykorzystaniu modularności i poszukiwaniu nowych relacji między szkłem, światłem a architekturą.

Jego kreacje dla Mazzega wyróżniają się:

- silną identyfikacją rzeźbiarską;
- innowacyjnością techniczną;
- badaniem transparentności;
- równowagą między rzemiosłem a designem przemysłowym.

Ten żyrandol doskonale ucielewnia te zasady, będąc jednym z najbardziej wyrafinowanych przykładów jego produkcji.

Wartość kolekcjonerska i rzadkość

Egzemplarze kompletne i dobrze zachowane tego typu są obecnie niezwykle trudne do odnalezienia na rynku.

kruchość modułowych elementów doprowadziła na przestrzeni dziesięcioleci do utraty lub wymiany wielu oryginalnych komponentów; z tego powodu części, które zachowały integralną konfigurację oryginału, są szczególnie poszukiwane.

Rosnące międzynarodowe zainteresowanie włoskim designem z lat siedemdziesiątych przyczyniło się również do zwiększenia popytu na dzieła Carlo Nason, zwłaszcza wśród kolekcjonerów specjalizujących się w:

- sztucznym szkle Murano;
- radykalnym włoskim designie;
- rzeźbiarskim oświetleniu vintage;
- meblach kolekcjonerskich XX wieku.

Krytyczne podsumowanie