L. Cotti (1987) - Aurora Silente

Artysta: L. Cotti
Tytuł: Aurora Silente
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 30 x 60 cm

Artysta przekształca wiejski krajobraz w ściśle geometryczną kompozycję, podzieloną na precyzyjne i zrównoważone poziomy.
Kompozycja i kolor
Obraz rozwija się na polu wizualnym 30x30 cm, kwadratowy format, który podkreśla porządek. Płótno niemal równomiernie podzielone na dwie główne strefy: niebo i pole.
Niebo zajmuje górną połowę i charakteryzuje się ciągłym i miękkim gradients, który przechodzi od delikatnego różu u góry do intensywnego i nasyconego pomarańczowego na linii horyzontu. Ta warstwa koloru, pozbawiona widocznych pociągnięć pędzla, przywołuje światło świtu lub zachodu słońca w statycznej atmosferze.
Pole Bilansuje niebo gradientem przeciwnym i komplementarnym, który przechodzi od intensywnej i głębokiej zieleni szmaragdowej na dole do bladozielonego, prawie chartreuse, ku horyzontowi. Ten gradient nie jest płynny jak ten w niebie, lecz zorganizowany w cienkich poziomych pasach nakładających się, które tworzą poczucie głębi perspektywicznej i faktury.
Linia horyzontu to wyraźny, poziomy delimitator, na którym opierają się wszystkie elementy ikonograficzne dzieła, ułożone w kojącej, centralnej symetrii:
W środkowej dokładnie, artysta namalował prosty i geometryczny dom wiejski. Ma białe i czyste ściany oraz dach dwuspadowy w ciepłym kolorze terakotowej pomarańczy, z tylko dwoma małymi czarnymi kwadratowymi oknami, które łamią elewację. Budynek jest minimalistyczny i odosobniony.
Architektura jest sąsiadująca z dwiema kompozycjami drzew: z lewej, grupa dwóch małych stylizowanych drzewek, a z prawej, większe i dojrzałe drzewo. Wszystkie mają gęste, kuliste korony w żółtej, jesiennej ochry, jaskrawiej i żywo tworzą kontrast z tonami zieleni i pomarańczy.
Zawieszona na niebie, niemal doskonale wyrównana pionowo nad domem, jest pełnia księżyca lub blask słońca, okrągłe, białe, idealne i jednakowe, dodające elementu tajemniczości i bezruchu.
Cotti rezygnuje z detali, koncentrując się na czystej formie i na świetle. Światło nie pochodzi z konkretnego źródła, lecz jest wewnętrzne samych kolorów. Podpis "Lotti" subtelnie umieszczono w dolnym lewym rogu. Dzieło wpisuje się w tradycję medytacyjnego krajobrazu, gdzie harmonia między człowiekiem a naturą wyrażana jest poprzez geometrię i kontemplację czystego koloru.