Tatiana Cardellicchio - Gilded Dissolution 1/1






Posiada ponad dziesięcioletnie doświadczenie artystyczne, specjalizując się w fotografii powojennej i sztuce współczesnej.
€ 200 | ||
|---|---|---|
€ 120 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135696
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Gilded Dissolution to wyjątkowe, matericzne fotografie, w których ciało wydaje się zawieszone między obecnością a zniknięciem.
Postać czarno-biała wyłania się z pola światła jak obecność fragmentaryczna i niestabilna. Złoto nanoszone ręcznie przenika ciało i wykracza poza jego kontury, przekształcając fotografię w fizyczny przedmiot, zawieszony między obrazem a materią. Tutaj złoto nie działa jedynie jako ozdoba: pojawia się jako siła przemiany, coś, co rodzi się z ciemności i stopniowo zaczyna jej miejsce zajmować.
Dzieło opiera się na podwójnej idei „negatywu”. Z jednej strony przywołuje negatyw fotograficzny, ukrytą matrycę, z której kształtuje się obraz. Z drugiej nawiązuje do negatywu w sensie metaforycznym: cień, kruchość, pęknięcie, emocjonalny osad. W tej pracy złoto wyłania się właśnie z tej przestrzeni. Wyłania się z ciemności, sugerując, że to, co zranione, utajone lub niewidoczne, może stać się źródłem nowej formy obecności.
Ciało nie jest więc prezentowane jako stabilne lub kompletne, lecz jako ślad w transformacji: obraz, który się rozpuszcza, ponownie składa i przeciwstawia definitywnemu określeniu. Pustka wokół, biel otaczająca, potęguje ten stan zawieszenia, podczas gdy nieregularne złote fragmenty sugerują przejście od cienia do objawienia, od nieobecności do materialnej widzialności.
Złocenie i wykończenie ochronne zostały nałożone ręcznie. Subtelne wariacje faktury i połysku pozostają widoczne na powierzchni, umożliwiając dostrzeżenie fizycznego procesu, poprzez który fotografia została przekształcona. Każdy fragment, nieregularny brzeg i różnica materialna jest unikalny i nie może być reprodukowana mechanicznie.
Gilded Dissolution istnieje jako autentyczne dzieło 1/1, w którym fotografia, gest i materia łączą się w jeden obraz transformacji.
Dzieło kontynuuje szersze poszukiwanie Tatiany Cardellicchio dotyczące tożsamości, widoczności i estetycznych struktur narzucanych ciału. Piękno nie jawi się tutaj jako podłużna, harmonijna powierzchnia, lecz jako aktywna siła, zdolna do modyfikowania, ukrywania i destabilizowania podmiotu.
*Gilded Dissolution* istnieje jako autentyczne dzieło **1/1**, zawieszone między fotografią, gestem i materią.
**Unique mixed-media photographic work, 1/1. Photographic print with hand-applied gilding and hand-applied water-based protective finish. Signed, titled, dated and numbered 1/1 on the reverse. Unframed.**
Biografia:
Urodzona w Lecce, Tatiana Cardellicchio jest artystką wizualną i fotografką, której spojrzenie karmi się światłem południa, przekształconym w poetycką materię. Jej praca rozwija się jako cicha rozmowa między ciałem, tożsamością a naturą, w poszukiwaniu wizualnym będącym jednocześnie intymnym i uniwersalnym. Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością, badając tożsamość współczesną poprzez obrazy, które proszą o powolność, słuchanie i uwagę.
W 2024 r. otrzymała srebrny medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto, osobistą refleksję na temat związku między ciałem a pejzażem Salentino. Jej prace były prezentowane w kontekstach międzynarodowych (Imagenation Paris, London, New York), festiwalach (Paratissima), galeriach i muzeach (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Medina Roma), kreśląc spójną i rozpoznawalną poetikę poruszającą się między autoportretowaniem, ekologią emocjonalną i estetyką tożsamości.
Jej prace były
prezentowane w różnych wystawach i publikacjach:
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Przyznano Solo Exhibition – Brazil 2026
Christos Kapralos Museum, Grecja
2025
Honorable mention in Art photography Best Photo Awards 2024-2025
Imagenation London (May 2025)
Endless Spring (wystawa fotograficzna kuratorowana przez Paratissima) Torino
I Am- Io sono, Fotografia al femminile, Museo Nazionale etrusco Villa Giulia (Rzym)
Impatto (wystawa indywidualna) LAB ex macello (Taranto)
2024
"Naked-part of us" Rzym 2024
Silver Prize na Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/ Self-portrait 2024
"Nuovi corpi" Dialoghi silenziosi tra corpo e natura (Rzym) wrzesień 2024
BESTSELECTED Vol. 7 w kategorii SERIES WINNERS, 2024
Imagination NewYork (One Art Space galley) Tribeca, Manhattan, New York, marzec 2024
Selvino Art Fest, Selvino (BR) 2024
"Universo 2024, caos interiore" Magazzini musa, 2024 (AN)
2023
Imagenation Paris, Free Bodies, Galerie Joseph Le Palais, PARIS maj 2023
Wystawa solo: "IMPATTO" podczas Porto Cesareo Film Festival, opowiadająca o związku między ciałem a terytorium salentino przy wieżach nad brzegiem rezerwatu Porto Cesareo.
2022
Imagenation Milan, New Eyes, Fondazione Luciana Matalon MILANO wrzesień 2022
Collateral Maris, Cose dell'altro mondo, czerwiec 2022
Nature in Shadows, magazyn Ombra, finał konkursu fotograficznego, 2022
BESTSELECTED, Wybrany w Best Selected, tom V, 2022
inne:
2019
Design-Re. Istituto Italiano di Fotografia. 12 kwietnia 2019 – “Design-RE” Oblicza włoskiego designu z okazji Milano Design Week 2019 w WALL Istituto Italiano di Fotografia.
EPOCA
Po 2000
Gilded Dissolution to wyjątkowe, matericzne fotografie, w których ciało wydaje się zawieszone między obecnością a zniknięciem.
Postać czarno-biała wyłania się z pola światła jak obecność fragmentaryczna i niestabilna. Złoto nanoszone ręcznie przenika ciało i wykracza poza jego kontury, przekształcając fotografię w fizyczny przedmiot, zawieszony między obrazem a materią. Tutaj złoto nie działa jedynie jako ozdoba: pojawia się jako siła przemiany, coś, co rodzi się z ciemności i stopniowo zaczyna jej miejsce zajmować.
Dzieło opiera się na podwójnej idei „negatywu”. Z jednej strony przywołuje negatyw fotograficzny, ukrytą matrycę, z której kształtuje się obraz. Z drugiej nawiązuje do negatywu w sensie metaforycznym: cień, kruchość, pęknięcie, emocjonalny osad. W tej pracy złoto wyłania się właśnie z tej przestrzeni. Wyłania się z ciemności, sugerując, że to, co zranione, utajone lub niewidoczne, może stać się źródłem nowej formy obecności.
Ciało nie jest więc prezentowane jako stabilne lub kompletne, lecz jako ślad w transformacji: obraz, który się rozpuszcza, ponownie składa i przeciwstawia definitywnemu określeniu. Pustka wokół, biel otaczająca, potęguje ten stan zawieszenia, podczas gdy nieregularne złote fragmenty sugerują przejście od cienia do objawienia, od nieobecności do materialnej widzialności.
Złocenie i wykończenie ochronne zostały nałożone ręcznie. Subtelne wariacje faktury i połysku pozostają widoczne na powierzchni, umożliwiając dostrzeżenie fizycznego procesu, poprzez który fotografia została przekształcona. Każdy fragment, nieregularny brzeg i różnica materialna jest unikalny i nie może być reprodukowana mechanicznie.
Gilded Dissolution istnieje jako autentyczne dzieło 1/1, w którym fotografia, gest i materia łączą się w jeden obraz transformacji.
Dzieło kontynuuje szersze poszukiwanie Tatiany Cardellicchio dotyczące tożsamości, widoczności i estetycznych struktur narzucanych ciału. Piękno nie jawi się tutaj jako podłużna, harmonijna powierzchnia, lecz jako aktywna siła, zdolna do modyfikowania, ukrywania i destabilizowania podmiotu.
*Gilded Dissolution* istnieje jako autentyczne dzieło **1/1**, zawieszone między fotografią, gestem i materią.
**Unique mixed-media photographic work, 1/1. Photographic print with hand-applied gilding and hand-applied water-based protective finish. Signed, titled, dated and numbered 1/1 on the reverse. Unframed.**
Biografia:
Urodzona w Lecce, Tatiana Cardellicchio jest artystką wizualną i fotografką, której spojrzenie karmi się światłem południa, przekształconym w poetycką materię. Jej praca rozwija się jako cicha rozmowa między ciałem, tożsamością a naturą, w poszukiwaniu wizualnym będącym jednocześnie intymnym i uniwersalnym. Absolwentka Fotografii w Instituto Italiano di Fotografia, buduje narracje zawieszone między estetyką a świadomością, badając tożsamość współczesną poprzez obrazy, które proszą o powolność, słuchanie i uwagę.
W 2024 r. otrzymała srebrny medal Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/Self-Portrait za projekt Impatto, osobistą refleksję na temat związku między ciałem a pejzażem Salentino. Jej prace były prezentowane w kontekstach międzynarodowych (Imagenation Paris, London, New York), festiwalach (Paratissima), galeriach i muzeach (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia, Medina Roma), kreśląc spójną i rozpoznawalną poetikę poruszającą się między autoportretowaniem, ekologią emocjonalną i estetyką tożsamości.
Jej prace były
prezentowane w różnych wystawach i publikacjach:
2026
101 ArtBook: Photography Edition, Arts to Hearts Project; Featured Interview
Floral Artists of the Year 2025, publikacja przez Artist of the Year Award
IPFA Award 2025
Przyznano Solo Exhibition – Brazil 2026
Christos Kapralos Museum, Grecja
2025
Honorable mention in Art photography Best Photo Awards 2024-2025
Imagenation London (May 2025)
Endless Spring (wystawa fotograficzna kuratorowana przez Paratissima) Torino
I Am- Io sono, Fotografia al femminile, Museo Nazionale etrusco Villa Giulia (Rzym)
Impatto (wystawa indywidualna) LAB ex macello (Taranto)
2024
"Naked-part of us" Rzym 2024
Silver Prize na Prix de la Photographie Paris w kategorii Portrait/ Self-portrait 2024
"Nuovi corpi" Dialoghi silenziosi tra corpo e natura (Rzym) wrzesień 2024
BESTSELECTED Vol. 7 w kategorii SERIES WINNERS, 2024
Imagination NewYork (One Art Space galley) Tribeca, Manhattan, New York, marzec 2024
Selvino Art Fest, Selvino (BR) 2024
"Universo 2024, caos interiore" Magazzini musa, 2024 (AN)
2023
Imagenation Paris, Free Bodies, Galerie Joseph Le Palais, PARIS maj 2023
Wystawa solo: "IMPATTO" podczas Porto Cesareo Film Festival, opowiadająca o związku między ciałem a terytorium salentino przy wieżach nad brzegiem rezerwatu Porto Cesareo.
2022
Imagenation Milan, New Eyes, Fondazione Luciana Matalon MILANO wrzesień 2022
Collateral Maris, Cose dell'altro mondo, czerwiec 2022
Nature in Shadows, magazyn Ombra, finał konkursu fotograficznego, 2022
BESTSELECTED, Wybrany w Best Selected, tom V, 2022
inne:
2019
Design-Re. Istituto Italiano di Fotografia. 12 kwietnia 2019 – “Design-RE” Oblicza włoskiego designu z okazji Milano Design Week 2019 w WALL Istituto Italiano di Fotografia.
EPOCA
Po 2000
