Jacob Maris (1837-1899) - Boerenarbeid - NO RESERVE

Artysta: Jacob Maris (1837–1899)
Tytuł: Praca na roli
Medium: olej na płótnie
Wymiary: 40,5 × 72,5 cm, z ramą 56,5 × 89 cm
Podpis: prawy dolny róg, ręcznie podpisane
https://rkd.nl/imageslite/4170672
Dostawa gratis

Jacob Maris był holenderskim malarzem, urodzonym w Hadze w 1837 roku i zmarłym w Karlsbadu w 1899 roku. Należy do grona kluczowych postaci Szkoły Hadziej wraz z Willem’em Marisem i Matthijisem Marisem. Jego dorobek kojarzony jest przede wszystkim z pejzażami, widokami miejskimi, widokami plaż oraz atmosferycznymi przedstawieniami, w których centralną rolę odgrywają ton, światło i sposób malowania farbą.

Opis obiektu

Obraz przedstawia scene rolniczą z dwoma końmi i pochyloną pracującą kobietą na nisko położonym polu. Zwierzęta znajdują się po lewej i w centrum kompozycji, częściowo włączone w ciemną masę ziemi, roślinności i cieni. Z prawej strony stoi postać, pochylona nad pługiem lub narzędziem rolniczym. Tło stanowi gęsto porośnięty rąbek krzewów i drzew, nad którym rozciąga się szerokie, jasnoszare niebo.

Przedstawienie zbudowane jest z przygaszonych odcieni zieleni, brązowo-czarnych barw ziemi, okeru i szaro-niebieskich akcentów. Światło koncentruje się przede wszystkim na grzbiecie jasnego konia i na wysokiej partii nieba, co powoduje, że postacie i narzędzie pozostają silniej w cieniu na przedniej planie. Prawy dół zawiera podpis, umieszczony w ciemnej strefie blisko ramy.

Technika i analiza materiałowa

Dzieło wykonane olejem na płótnie. Warstwa farby nierówna i ruchoma, z plastycznymi partiami w chmurach, roślinności i jasnych partiach na koniu. W ciemnym przodzie widoczne szerokie, częściowo przeciągłe pociągnięcia, przeplatane krótkimi akcentami w zieleni, czerwono-brązowym i okerze. Malarstwo pozostaje w wielu miejscach otwarte, przez co kształt i materia nabierają wyrazu przede wszystkim za pomocą tonów, a nie konturów linii.

Na powierzchni widoczna jest craquelura, zwłaszcza w ciemnych partiach i w chmurach. Warstwa werniksowa nadaje całości połysk. Cementowanie płótna przeszło procesy starzenia. W różnych strefach widoczne są ślady restauracji i retuszy, w tym ingerencje w jaśniejszych partiach oraz rozproszone starsze i nowsze retusze.

Kompozycja i analiza formy

Kompozycja została ujęta w orientacji poziomej. Konie tworzą niską, zwartą masę po lewej od środka, podczas gdy rolnik po prawej pełni funkcję kontrapunktu. Pomiędzy grupą zwierząt a postacią powstaje diagonalne połączenie za pomocą narzędzia rolniczego. Przestrzeń pozostaje stosunkowo płytka: ciemne przedpole, zielony środek i jasne niebo są ustawione w szerokich polach kolorowych jeden za drugim.

Światło koncentruje się na przejściu między zacienioną ziemią a otwartym niebem. Jasne grzbiety konia pełnią rolę centralnego akcentu tonowego. Rytm zakrzywionych grzbietów, krzewów i form pługów wzmacnia ruch opadający motywu pracującego.

Kontext stylistyczny i historyczno-artystyczny

W kontekście Szkoły Hadziej obraz utrzymany jest w skromnym, tonalnym podejściu do tematu wiejskiego. Nacisk nie kładzie się na anegdotyczne detale, lecz na atmosferę, działanie światła oraz materialne traktowanie farby. Luźny gest malarski, ograniczona paleta oraz integracja postaci, zwierząt i krajobrazu w jedną stonowaną strukturę tonalną są cechami charakterystycznymi dla realizmu-impresjonizmu z XIX wieku, gdzie praca i krajobraz są traktowane jako spójny motyw.

Podobni artyści

Anton Mauve, Willem Maris, Jozef Israëls, Willem Roelofs, Jean-François Millet, Camille Corot

Stan zachowania

Obraz znajduje się na starym, dwubleowanym płótnie. Powierzchnia wykazuje craquelé, rysy i miejscowe zużycie w warstwie werniksu i farby. Przeprowadzono niedawne profesjonalne restauracje, w tym czyszczenie i naprawę jaśniejszych partii. Rozsiane są starsze i nowsze retusze na całej powierzchni. Rama to szeroka, profilowana drewniana rama z złotą wewnętrzną krawędzią i brązowym, żłobionym wykończeniem.

Wniosek

Boerenarbeid to obraz olejny na płótnie w kontekście Szkoły Hadziej i niderlandzkiego realizmu-impresjonizmu z XIX wieku. Przedstawienie koncentruje się na pracy na roli, ukazanej w stonowanej tonalnej palecie z luźnym, plastycznym traktowaniem farby. Dzieło jest starego dwubleowanego płótna i niedawno profesjonalnie zrestaurowane, z widocznymi śladami craquelé, retuszu i starzenia powierzchni.

Dzieło “Boerenarbeid” znajduje się w muzealnie jakościowej drewnianej listwie z fornirem.

Całkowite wymiary: 56,5 × 89 cm
Wymiary medium: 40,5 × 72,5 cm

Dostawa gratis

Klient sam odpowiada za ewentualne opłaty celne i dodatkowe koszty, które mogą mieć zastosowanie przy dostawie za granicę.

Wysyłka dzieł sztuki wiąże się zawsze z pewnym ryzykiem. Chociaż wysyłka jest możliwa, zalecamy odbiór osobisty, gdy ta opcja jest dostępna. W przypadku wyboru wysyłki, realizowana jest ona wyłącznie na ryzyko kupującego. Odbiór zapewnia pewność, że dzieło zostanie otrzymane w nienaruszonym i optymalnym stanie. Po zakupie można łatwo umówić się na odbiór dzieła w naszym warsztacie i atelier, gdzie będzie ono bezpiecznie i starannie przygotowane do odbioru.

Oferta transportu — zapytanie przez naszą stronę internetową (Service-transport) lub poprzez wsparcie Catawiki

Przy zakupie tego dzieła mają Państwo wybór dostawy z ramą lub bez. Rama, bogato zdobiona i dopasowana do dzieła, jest oferowana gratis, aby od razu można było zawiesić obraz. Choć przykładamy najwyższą staranność do profesjonalnego zapakowania i wysyłki, istnieje niewielkie ryzyko uszkodzenia ramy lub szkła podczas transportu. Jakiekolwiek uszkodzenia ramy lub szkła, które nie wpływają na sam obraz, nie będą uznawane za podstawę do roszczeń ani anulowania transakcji. Zalecamy odbiór pracy lub organizację własnego transportu, ponieważ uszkodzenie ramy, zwłaszcza gipsowych ornamentów, nie podlega zwrotowi kosztów.

Dążymy do bezpiecznego dostarczenia dzieła w stanie optymalnym, z należytą uwagą poświęconą pakowaniu i procedurze wysyłki. W razie pytań lub specjalnych życzeń prosimy o kontakt z obsługą klienta Catawiki.

Od momentu potwierdzenia zakupu traktujemy każdą wysyłkę jako indywidualny projekt. Każde malowidło jest starannie pakowane za pomocą wysokiej jakości profesjonalnych materiałów wysyłkowych, a my wybieramy najodpowiedniejszego przewoźnika na podstawie miejsca docelowego, czasu tranzytu i wymagań dotyczących obsługi. Śledzimy każdą paczkę aż do dostarczenia.

Ponieważ żadne dwa dzieła sztuki nie są identyczne, często tworzymy na zamówienie, ręcznie wykonane kontenery lub pudełka transportowe dostosowane do rozmiaru, oprawy i kruchości obrazu, a także dystansu i warunków transportu do Twojego adresu. Gwarantuje to najlepszą ochronę podczas całej podróży.

Aby wspierać płynny międzynarodowy proces wysyłki, przygotowujemy właściwe dokumenty i dokumentację wysyłkową, w tym kody celne i informacje eksportowe, jeśli zajdzie taka potrzeba. W niektórych przypadkach kontaktujemy się z Państwem, aby potwierdzić bezpieczne dotarcie paczki, stan obrazu i odpowiedzieć na ewentualne pytania.

Zwykle dzwonimy na numer telefonu podany w Catawiki, i rozmowa ta będzie po angielsku.

W razie potrzeby można również skontaktować się z nami drogą mailową lub poprzez czat Catawiki.