Nagore Legaretta - Hysteron - 2018





Dodaj do ulubionych, aby otrzymać powiadomienie o rozpoczęciu aukcji.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 135960
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Zamknięta okrągła metalowa puszka. Średnica 210 mm.
W środku: notatnik fotograficzny, EP i serigraficzna pocztówka.
Wnętrze: papier laid o gramaturze 135 g, cz.-b.
W JĘZYKU BASKIJSKIM.
Artystka wybrała technikę fotografii pinhole, którą opanowała i z którą pracuje od lat, jako optymalny materiał do tej pracy.
Ten obiekt wykorzystuje pustkę jako przestrzeń inkubacji obrazu i właśnie ta wartość nadała mu Legarreta; odniesienie do koncepcji macicy.
To sama artystka stworzyła swoje własne aparaty z metalowych puszek. Ona także wyposażyła je w cztery małe otwory lub dziurki, z zamiarem wygenerowania rodzaju powielonego obrazu, który uderza, potyka się, spotyka… i przypadkowo się scala.
Technika pinhole tworzy rozmyte obrazy, bez zbyt ostrej ostrości, ponaddoświatowe, odrzucone; Fakt ten został również wykorzystany przez Legarreta, by postawić na kontekst transu, senny, prymitywny i niezdefiniowany, w którym artystka igra z granicą między plamą a obrazem.
Zamknięta okrągła metalowa puszka. Średnica 210 mm.
W środku: notatnik fotograficzny, EP i serigraficzna pocztówka.
Wnętrze: papier laid o gramaturze 135 g, cz.-b.
W JĘZYKU BASKIJSKIM.
Artystka wybrała technikę fotografii pinhole, którą opanowała i z którą pracuje od lat, jako optymalny materiał do tej pracy.
Ten obiekt wykorzystuje pustkę jako przestrzeń inkubacji obrazu i właśnie ta wartość nadała mu Legarreta; odniesienie do koncepcji macicy.
To sama artystka stworzyła swoje własne aparaty z metalowych puszek. Ona także wyposażyła je w cztery małe otwory lub dziurki, z zamiarem wygenerowania rodzaju powielonego obrazu, który uderza, potyka się, spotyka… i przypadkowo się scala.
Technika pinhole tworzy rozmyte obrazy, bez zbyt ostrej ostrości, ponaddoświatowe, odrzucone; Fakt ten został również wykorzystany przez Legarreta, by postawić na kontekst transu, senny, prymitywny i niezdefiniowany, w którym artystka igra z granicą między plamą a obrazem.

