Yuni R. P - Esplendor de Rosas Ómbre

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką olejną na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malarstwu, z marginesem białym o szerokości okołopapierowej dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w sztywnym kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, na co dzień mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym buduje kompozycje o wielkiej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą, luźnymi pociągnięciami i intensywnie barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W swoich impresionistycznych ujęciach wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgania koloru — zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka jego prac rodzi się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta wzywające wspomnienia tworzą malarski uniwersum nasycone nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i ukryte wspomnienia.

Obrazy Yuni mają bezpośrednią i otulającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni oddać bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować żywe powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i prawie dotykalną ekspresję.

Sztuka jego to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i czucia.

To dzieło wyróżnia się wyjątkowym opanowaniem techniki szpachelki i faktury, gdzie malarz sprawia, że róże nabierają wymiaru rzeźbiarskiego, wyłaniając się z płótna z wyczuwalną i dynamiczną fakturą. Styl wyraźnie wpisuje się w neoinpresjonizm emocjonalny, wykorzystując paletę ciepłych barw w kwiatach, kontrastując dramatycznie z tłem podzielonym na plany ciemnoniebieskiego i szmaragdowej zieleni, podkreślając jasność płatków. Artysta nie dąży do botanicznej precyzji, lecz do uchwycenia żywotnej esencji i energii kwiatów; co widać na szybie w wazonie kryształowym, rozwiązanym pociągnięciami światła, które sugerują przezroczystość i refleksję, nie tracąc gestualnego charakteru malowania. Zamiar przekazu to wywołanie poczucia świeżości, ciepła i niepohamowanego optymizmu, przemieniając tradycyjne martwe natury w sensoryczne przeżycie koloru i reliefu.